La actividad está dirigida a estudiantes avanzados y graduados de dirección orquestal, y a estudiantes de niveles iniciales o de carreras afines que podrán participar como oyentes. &nbsp;El seminario comenzará el lunes 15 de diciembre en la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio, donde se dictarán las clases teóricas que integran la primera parte del programa. En paralelo, los ensayos junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se realizarán en el Centro Cultural La Vieja Usina. La propuesta culminará el sábado 20 de diciembre con un concierto final en el Centro Provincial de Convenciones, instancia en la que se presentarán extractos del ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokofiev y la Sinfonía Nº 5 de Dmitri Shostakowich. El encuentro está organizado por la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos y la Secretaría de Cultura de la provincia. La actividad recibirá alumnos provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela. Según destacaron los organizadores, la intención es brindar una instancia formativa que responda a un vacío pedagógico presente en el ámbito musical nacional y regional, especialmente en torno al rol del director de orquesta en contextos profesionales, pedagógicos y comunitarios.Respecto de los objetivos del seminario, Gorelik señaló que la propuesta busca funcionar como un punto de encuentro entre jóvenes directores con experiencias diversas, tanto en orquestas profesionales como en orquestas infantiles y juveniles. Explicó que el programa contempla momentos de reflexión destinados a repensar la profesión y cuestionar paradigmas históricamente aceptados, con la intención de pensar un rol del director más vinculado al desarrollo de políticas culturales y a su inserción en las comunidades donde trabaja. La presencia de numerosos participantes de distintos países permitirá, además, el intercambio de experiencias y miradas sobre las realidades orquestales de la región. El docente también se refirió a los cambios que atravesó la figura del director de orquesta en los últimos años. Según explicó, la expansión de orquestas escuela, infantiles y juveniles en América Latina impulsó una transformación del rol, que pasó de estar centrado exclusivamente en el resultado artístico a incorporar funciones pedagógicas. En ese sentido, destacó la importancia de que los directores cuenten con formación específica para acompañar procesos de enseñanza en distintos niveles, dado que las dinámicas de trabajo en orquestas profesionales y orquestas juveniles responden a realidades muy diferentes. &nbsp;

El Maestro Luis Gorelik dictará un seminario en Dirección Orquestal

Todo en la vida tiene un comienzo. Las ciudades no escapan a esa máxima obvia. Algunas, entre otras razones, han sido fundadas al establecerse postas en los caminos, o por migraciones producidas por infortunios o persiguiendo mejores locaciones o por proximidad a cursos de agua o derivadas de decisiones políticas. En febrero del ´80 del siglo XIX, al dar conclusión a las disputas fratricidas, luego de más de seis décadas de confrontación entre Buenos Aires y varias provincias, la sanción de la ley que establecía a la ciudad de Buenos Aires como capital del Estado Nacional generaba la necesidad de disponer otra ciudad que, a partir de ese hecho, fuera, en reemplazo de aquella, la capital de la provincia de Buenos Aires. A instancias del gobernador de la provincia Dardo Rocha, luego de analizar alternativas posibles, se descartó elegir como capital de la provincia a alguna de las ciudades ya existentes y, en cambio, se dispuso erigir una nueva, moderna y planificada ciudad. Se decidió, entonces, avanzar con el proyecto de ubicarla, en cierta medida, por ubicación estratégica en una cercanía de menos de 50 kilómetros al sur de la que, a partir de ese momento, era la capital federal. Se consideró, entonces, las lomas de Ensenada, cercanas, a su vez, del poblado del mismo nombre que, hacía más de dos siglos se encontraba asentado a la vera del río de la Plata. Así fue como, el 19 de noviembre de 1882, en un terreno pantanoso, propenso a anegamientos e inundaciones de lluvias y habitado por patos, ranas y mosquitos, se montó la piedra fundacional de la que el tucumano Julio Argentino Roca, presidente de la República en esos años, definió despectivamente como “la ciudad de las ranas”. Ese es el nombre que el periodista Hugo Alconada Mon le da a su novela para retratar con encomiable precisión y verosimilitud los años de la fundación de su ciudad natal; los conflictos irresolutos entre Dardo Rocha y Roca; &nbsp;la ambición del primero de ser presidente de la nación y del segundo de evitar tal pretensión y elegir a otros dirigentes para postularlos a tal función. Asimismo, alude a los negociados y hechos de corrupción que jalonaron esos años; a la revolución del parque y a la fundación de la Unión Cívica. La prosa de Alconada Mon, sostenida por el ejercicio del periodismo, lo acerca a grandes escritores-periodistas, entre otros, como Ernest Hemigway, Gabriel García Márquez o Tomás Eloy Martínez quienes, gracias a la cotidianeidad de las crónicas informativas consiguen atraer con notable interés a los lectores en sus novelas. La novela tiene su epicentro en lo que fue uno de los proyectos más ambiciosos de esa época, desde el punto de vista arquitectónico y urbanístico inspirado, en cierta medida, en urbes de otros países. Una ciudad que llegó a contar con la primera línea de tranvía de América del Sur, entre otros avances. El desarrollo de la construcción de los edificios, coordinados por el ingeniero Pedro Benoit (figura rescatada con singular empeño por el autor, por su decencia y honestidad); la incursión de inmigrantes que, inicialmente mientras se construye la ciudad, habitan en Tolosa, Ensenada o Berisso para luego comenzar a poblar los arrabales barrosos de La Plata; la participación de las logias masónicas y las disputas políticas, principalmente, entre Rocha y Roca que marcaron esos años, forman parte de los capítulos del libro. Las figuras públicas centrales de la historia conviven con los inmigrantes, en su mayoría hombres, algunos de ellos, anarquistas, partícipes de la construcción de las casas, edificios públicos e infraestructura de la ciudad. Así son protagonistas, merced a las cartas y los testimonios históricos que ha considerado Alconada Mon para recrear esos años, el ambicioso Rocha; el “zorro” Roca, en esos años, presidente de la Nación y envalentonado por lo que la historia oficial ha denominado “la conquista del desierto”; el médico higienista, amigo y ministro de Roca, Eduardo Wilde, mentor de la salubridad y propulsor de la enseñanza laica y el matrimonio civil y a la vez quien propició el encuentro para que se conozcan Rocha y Roca en Octubre de 1871; Guillermina de Oliveira Cézar, joven quinceañera, comprometida con la situación de las mujeres (en el texto dice: “el grado de civilización de un país se mide por la condición que tienen las mujeres en él”), que fuera esposa de Wilde y más diez años después, amante de Roca; el temible y temido Ramón Falcón, jefe de la policía y Miguel Juárez Celman, el preferido de Roca para que lo suceda en la presidencia. Pero también Íñigo Rocamora, joven inmigrante italiano que se convierte en líder del grupo de trabajadores que, entre 16 y 18 horas diarias trabajaban en la construcción. Se encargaba también de escribir cartas a los familiares de aquellos compañeros que eran analfabetos y esperaban noticias en Europa. En esas cartas hablaba de mantener la expectativa de la reunión de la familia que se había separado al venir el hombre a “fare la América”. En un fragmento dice: “Algunas cartas eran más largas que otras. Pero todas hablaban de sueños, de esperanzas... de trabajo duro, de gastar poco y ahorrar lo posible. De ilusiones de tener una casa propia… De un futuro mejor”. Con sus inversiones en oro, Íñigo luego pasa a ser un poderoso e influyente hombre de la ciudad. Con él adquieren protagonismo otros inmigrantes, entre ellos, Errico Malatesta, un ácrata respetado; Gianni, que muere al poco tiempo y es un referente permanente de Íñigo; Marco que había venido de Italia en busca de su madre que estaba viviendo en Córdoba. Es una referencia más que explícita a “de los Apeninos a los Andes”, el cuento que Edmondo de Amicis incluyó en su novela “Corazón”, publicada en 1886. A propósito del autor italiano, Alconada Mon lo incluye como personaje, a partir de un hecho real que fue la visita de Edmondo de Amicis en 1883 a La Plata, donde fue distinguido por el Circulo Italiano de la ciudad. Recorre La Plata, sus arrabales, sus burdeles y expresa su sentida concepción social. En un párrafo, el autor pone en boca de de Amicis: “si hay alguna superioridad en el mérito, (…) es del obrero, porque saca menor ganancia de su propio esfuerzo, y aun así lo intenta”. Alconada Mon intercala la sucesión de los hechos constituyentes de la ciudad con circunstancias que años después determinaron la historia. En capítulos tensos, alude a la fundación en el teatro Politeama de Buenos Aires el 17 de noviembre de 1992 de la Unión Cívica Radical (que inicialmente se denominó Unión Cívica de la Juventud y posteriormente, antes de perdurar con su nombre actual, Unión Cívica). En particular rescata al Alem que hablaba críticamente de la realidad del momento aludiendo a que se ejercía “la política divorciada de la moral, de la justicia, de la honradez” y la batalla de Ringuelet, el 8 de agosto de 1893 en las afueras de La Plata, cuando Ramón Falcón reprimió el levantamiento cívico-militar que lideraron Leandro N. Alem e Hipólito Yrigoyen. Hay numerosas escenas que rescatan momentos reveladores de la historia argentina. Entre ellos, el desplante de Roca al fundarse la ciudad ausentándose de tan significativo acto. La participación de organizaciones comunitarias como Unione e Fratellanza. La actividad de los masones protegiendo a sus miembros e influyendo en la comunidad. A propósito, Alconada Mon ha declarado: “La Plata es una ciudad masónica, desde su diseño hasta infinidad de edificios. Esta ciudad no se explica sin la masonería. Rocha era masón, (Pedro) Benoit (el que planificó la ciudad) era masón, 29 de los 36 miembros del Departamento de Ingenieros eran masones”. Por otra parte, Alconada Mon toma partido. La configuración psicológica y las intenciones de los personajes muestran, entre otros momentos, a un Rocha persiguiendo infructuosamente el objetivo de ser el elegido de Roca para la presidencia o a la corrupción de algunos políticos. Menciona a los créditos del Banco Provincia y otras instituciones para el propio beneficio de algunos de ellos, las ventas de tierras públicas y concesiones de ferrocarriles cuestionables y la conformación de la mencionada Liga Patriótica. Un personaje habla de que “los cívicos “nacionales” que lideraban Mitre y que habían sellado un acuerdo con Roca no podían ponerse en la misma bolsa que los más radicalizados, que se encolumnaban detrás de Alem e Yrigoyen”. También hay menciones al desprecio con que se trataba a los pueblos originarios, haciéndoles hacer trabajos esclavizantes. Se menciona a la familia del tehuelche (huiliche, según el Perito Francisco Moreno) Modesto Inacayal. Lo rescataba, despectivamente, Moreno, diciendo que “era más accesible a los halagos de la civilización”, mientras lo exhibía como atracción en el Museo de Ciencias Naturales. Los inmigrantes (40% italianos, 20% españoles y 20% de otros países (Francia, Alemania, Suiza) y solo el 20% restante, criollos) habitantes de los arrabales de Berisso, Ensenada, Tolosa o Los Hornos, son considerados por el autor como lo central para que la historia sea sensiblemente entendida por los lectores. “La ciudad de las ranas” es imprescindible para comprender parte de la historia argentina de finales del siglo XIX; la disputa permanente por el poder; la corrupción enquistada en las clases oligárquicas, pero por otra parte, el empeño por progresar en un país que comenzaba a integrar a los nativos con las corrientes inmigratorias y para descifrar como una Nación es la unión de los sueños, deseos, realidades, aspiraciones y derechos de sus habitantes.

De cuando La Plata dejó de ser un proyecto

El cuarteto es desde hoy patrimonio de la humanidad. Así lo resolvió Unesco que incluyó al tradicional fenómeno musical cordobés en su lista de bienes culturales inmateriales. "Ultima Hora. Nueva inscripción en la lista de Patrimonio Inmaterial: el cuarteto, música, danza y letras en la ciudad de Córdoba, Argentina. ¡Felicidades!", dice el anuncio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Al explicar los motivos de su elección, la Unesco detalló que "el cuarteto es un género animado de música bailable que mezcla estilos locales criollos con influencias de inmigrantes europeos. Las primeras orquestas cuarteto contaban con instrumentos como el piano, violín, acordeón y contrabajo, con un cantante dirigiendo la actuación. Con el tiempo, el género ha incorporado ritmos caribeños, percusión afrolatina e instrumentos de viento, convirtiéndose en una parte significativa de la cultura local". "Hoy en día, el cuarteto sigue siendo una expresión cultural importante, con letras que a menudo se centran en la vida cotidiana, el amor y la alegría. Es popular en los 'bailes' (eventos de baile), donde actúan orquestas de ocho o más músicos y la gente baila en círculos, siguiendo un ritmo rápido conocido como 'tunga'", agrega. El patrimonio cultural inmaterial incluye las prácticas, conocimientos y expresiones que las comunidades reconocen como parte de su identidad cultural, junto con los objetos y espacios asociados. "Transmitido de generación en generación, este patrimonio se adapta con el tiempo, reforzando la identidad y el respeto por la diversidad cultural. La Convención de la UNESCO de 2003 destaca la necesidad de salvaguardar estas expresiones culturales para las generaciones futuras", detalla el organismo. El anuncio fue rápidamente celebrado por el Gobierno de Córdoba, que lo definió como "un día histórico" para la provincia. "El mundo entero reconoce algo que nosotros los cordobeses sabemos desde siempre: que el cuarteto es más que música. Que la Unesco haya consagrado al cuarteto como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es un orgullo enorme", sostuvo el gobernador Martín Llaryora. "El cuarteto es alegría, es familia, es baile, es identidad. Es cultura viva, hecha de abrazos, de pasos, de estrofas y de sentir que, aunque la vida no venga fácil, siempre hay un ritmo que nos levanta", sostuvo el mandatario provincial. Por otra parte, destacó que esta declaración es un homenaje a nuestros músicos y artistas, a los pioneros que hicieron de un sonido una bandera popular, y a cada generación que lo mantuvo encendido como un fuego que nunca se apaga. "Esta declaración es un homenaje a nuestros músicos y artistas, a los pioneros que hicieron de un sonido una bandera popular, y a cada generación que lo mantuvo encendido como un fuego que nunca se apaga", agregó Llaryora, que se comprometió a seguir trabajando en su promoción y concluyó: "El cuarteto es Córdoba. Y hoy, la 'República de Córdoba' es un poco más del mundo".

El cuarteto fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

En 1903 se asocia con un farmacéutico español llamado Camilo Fernández ya que esta farmacia llegó a tener varios empleados por la enorme cantidad de recetas que debían preparar y el Sr. Somoza no daba abasto ya que sólo él manejaba algunas cosas de la farmacia, por ejemplo, el cierre de ampollas, tarea que se realizaba con un pequeño soplete que emitía una llama muy azul. También la balanza de precisión para pesar miligramos la realizaba el. En ese tiempo todo se hacía en la farmacia: jarabes (estos eran con azúcar) elixires (estos con alcohol), comprimidos (había una prensa que comprimía el polvo y le daba esa consistencia) sellos (estos más fáciles de hacer ya que venían las dos tapitas, supositorios (también se hacían en la farmacia con glicerina mezclada con una cera especial y el producto recetado y se colocaban en un molde). Se preparaba la diadermina, linimentos (en los que la trementina y el alcanfor eran casi inevitables), purgantes como la limonada Rogé, la untura blanca era de uso diario, los jarabes para la tos y bronquitis con balsámicos y drogas antitusivas, antisépticos, antiespasmódicos como el Licor de las Hermanas, el láudano el que en ese tiempo se podía vender libremente y luego estaban las recetas de los médicos o fórmulas magistrales que se debían fabricar en la farmacia. Un producto de mucha venta era el Elixir Pectoral del Dr. Wexler En el diario El Litoral de 1903 la Farmacia del Pueblo promociona el Elixir Antiasmático Martínez, para la cura radical del asma y la bronquitis crónica. Posteriormente, en 1910, el Sr. Camilo Fernández se retira de la sociedad para poner su propia farmacia. Luego, en 1918 la Farmacia del Pueblo es vendida por Germán Somoza al señor Tovy Podolsky quién era Idóneo de Farmacia (el título lo otorgaba la Escuela de Comercio de Paraná). Su empleado de confianza era el señor Andrés Braga Este último no era farmacéutico, pero adquirió fama rápidamente por lo acertado de sus consejos y su conocimiento sobre las más variadas enfermedades. Algunas personas, señores o damas solían esperar pacientemente a que se vaciara la farmacia para hacer su consulta en privado, y hasta eludían ir al médico en algunas circunstancias. El Sr. Andrés Braga fue luego socio de Tovy Podolsky, sociedad que posteriormente funda una droguería a la que llamaron Droguería del Pueblo, la que estaba establecida en un local contiguo a la farmacia, La Rioja 530 (en el local en el que funcionó la Agencia Marítima Galeano, Miguens &amp; Cía y luego Aerolíneas Argentinas). Sin embargo, inesperadamente falleció don Andrés Braga quien era soltero y no había testado a favor de sus familiares más directos, lo que trajo una situación litigiosa por la propiedad de la farmacia y de la droguería, pero, como consecuencia de esta imprevisión sus herederos fueron defraudados. Quedaron sin embargo con la propiedad de los locales que fueron alquilados al Sr. Nelson Delio Viceconte (antiguo empleado de la farmacia y conocedor del ramo, después de trabajar allí durante 45 años también había pasado a integrar la sociedad) Supo llevar adelante la farmacia, beneficiado en parte por la cercanía del Policlínico Ferroviario, que si bien este tenía farmacia propia, siempre tuvieron dificultades para tener un stock adecuado de medicamentos para sus afiliados, por esta razón la proximidad &nbsp;de la Farmacia del Pueblo beneficiaba a esta última con los faltantes del Policlínico. Tengo muy buen recuerdo del Sr. Nelson Viceconte, por ser un hombre recto y sin dobleces y muy apreciado por los concordienses, por haberse brindado con entusiasmo al bien común como por ejemplo al Hogar Escuela Juan XXIII, del que fue su director y dedicó muchas horas a los niños desamparados. Entusiasta del deporte “de los fierros” especialmente en la categoría Turismo de Carretera, inauguró el circuito semi- permanente para nuestra ciudad. Modesto en sus actos, pero generoso y activo también volcó su esfuerzo como miembro del Consejo de la Cooperativa Eléctrica de Concordia&nbsp; La farmacia funcionaba con la regencia de la farmacéutica Sra. Perla M. de Kilstein La Droguería por su parte siguió a nombre del Sr. Tovy Podolsky, y colaboraba en las tareas administrativas el Profesor Rafael Dikenstein con un administrador, el Sr. Jorge Arcusin sin mucha experiencia en el ramo, pero se defendía bastante bien, hasta que finalmente se cerró, más que nada por falta de interés en continuar. Cuando falleció el Sr. Nelson Viceconte, el cuidadoso equilibrio en que sostenía la Farmacia del Pueblo, cuando quedó en manos de sus familiares se perdió, debiendo cerrar sus puertas en 1986 cumplidos ya los 100 años de existencia.

Las antiguas farmacias de Concordia

Este sábado 13, si el clima acompaña, se realizará una nueva edición del Pre-Federal en Concordia, retomando una tradición que durante años tuvo a este histórico espacio como sede de una de las etapas más importantes del camino rumbo al Festival Nacional del Chamamé. Julio, propietario del boliche, confirmó que la actividad se organiza junto a la Municipalidad de Concordia y que contará además con la presencia de autoridades y artistas de la Municipalidad de Federal. “Vuelve al Boliche Ducasse el Prefederal, como se hacía hace muchos años. Estamos muy entusiasmados”, expresó. Como es habitual, se realizará un corte de calle para montar el escenario y disponer las mesas al aire libre, invitando al público a asistir con sillones para disfrutar de una noche a pura música litoral. La entrada será libre y gratuita. La apertura estará a cargo de Daniel Estéche, mientras que luego se desarrollará la competencia de grupos provenientes de La Paz, Villa Elisa y Buenos Aires, cuyos nombres se confirmarán oficialmente en el programa La Huella Radio por LT15. Además, llegará una delegación artística de Federal con músicos invitados, entre ellos los reconocidos hermanitos Niño, y el cierre estará a cargo del tradicional Grupo Bonich. En cuanto a la modalidad, Julio explicó que el jurado estará integrado por músicos chamameseros de Concordia. “Es una forma de reconocer y apoyar a nuestros artistas. Para eso trabajamos: para difundir y fortalecer el chamamé concordiense”, afirmó. El grupo ganador accederá directamente a la final que se realizará el jueves 5 de febrero en el Festival Nacional del Chamamé en Federal, donde confluyen todas las sedes del país. Desde la Dirección de Cultura Municipal, Daniel Bogado destacó la importancia del evento para la identidad regional. “Esto es ver nuestras raíces. El chamamé requiere un trabajo especial, tanto para músicos como para bailarines. En Concordia se está impulsando fuertemente el aprendizaje del acordeón y es fundamental generar más espacios para esta música”, señaló. También remarcó el valor formativo y cultural del Pre-Federal, que funciona como plataforma para nuevos talentos de la música litoral.Finalmente, Bogado invitó a las familias a participar: “Que vengan con su sillón, con su mate, y apoyen a quienes van a llevar el nombre de Concordia al Festival Nacional del Chamamé. Ojalá el tiempo acompañe para vivir una verdadera fiesta popular”.

El Pre-Federal vuelve al Boliche Ducasse con una noche a puro chamamé

En el marco de su XXVIII aniversario de inauguración, la institución adoptará el nombre de "Nelson Oscar Vassallo", quien fuera pionero en los hallazgos arqueológicos de la región de Salto Grande y cuyas colecciones sentaron las bases fundacionales de este museo.Este hecho histórico es el resultado de una gestión largamente anhelada, iniciada por la familia Vassallo y que obtuvo el eco favorable y la aprobación tanto del Concejo Deliberante como del Ejecutivo Municipal. La actividad tendrá lugar hoy &nbsp;viernes 12 de diciembre, a las 18 horas, en la sede del museo, en calle Rivadavia 456.Al mismo tiempo el museo permanecerá abierto al público de 18:00 a 22:00 hs para quienes deseen recorrer sus instalaciones tras el acto protocolar. &nbsp;

Acto homenaje y nombramiento del Museo de Antropología y Ciencias Naturales

La convocatoria apunta a fortalecer el trabajo de los espacios escénicos de todo el país mediante un sistema de adhesión que requiere que la persona responsable de cada sala complete la información técnica y administrativa necesaria. El objetivo central del programa, desarrollado junto al Teatro Nacional Cervantes, es promover la circulación de espectáculos, la formación profesional y la optimización de recursos e infraestructura. El proceso de inscripción se realiza completamente en línea y supone dos etapas básicas. Primero, el registro como persona humana dentro de la plataforma, y luego la carga de datos del espacio cultural responsable, consignando las características edilicias, técnicas y de gestión de la sala postulada. Una vez enviada la solicitud, un equipo técnico verifica la documentación y los requisitos establecidos por el programa. La confirmación de la adhesión se comunica por correo electrónico o a través de la propia plataforma. La convocatoria está dirigida exclusivamente a salas ya existentes y en funcionamiento, lo que excluye a proyectos de construcción o próximas inauguraciones. Quienes se incorporen a la Red podrán acceder a capacitaciones, relevamientos, encuentros y líneas de apoyo específicas diseñadas para mejorar las condiciones de trabajo, la seguridad escénica y la profesionalización técnica. Desde su puesta en marcha entre 2022 y 2023, el programa desarrolló una serie de iniciativas presenciales y virtuales que reunieron a más de 1800 participantes de todo el país, especialmente vinculados a áreas técnicas de iluminación, sonido, maquinaria, gestión y producción escénica. Ese trabajo se articuló con organismos como el Instituto Nacional de Música (Inamu) y el Sindicato Argentino de Técnicos Escénicos (SATE) y permitió un relevamiento actualizado del estado de las salas y la detección de sus principales necesidades. En este período, un total de 62 salas recibieron subsidios destinados a la compra de equipamiento técnico y a la readecuación de sus espacios, en el marco de la línea de Fortalecimiento de Salas. Además, a través del Programa de Circulación y Programación de Espectáculos 2023, once obras realizaron giras por distintos puntos del &nbsp;país, alcanzando once provincias con diecinueve funciones basadas en el catálogo del Instituto Nacional del Teatro. Estas acciones se complementaron con el Encuentro Nacional de Formación Técnica Escénica, realizado en el Teatro Nacional Cervantes, que reunió a trabajadores &nbsp;de diversas disciplinas para compartir conceptos, metodologías de trabajo y estándares de seguridad. Durante 2024, las actividades continuaron con tres capacitaciones virtuales, una instancia presencial en el Teatro Nacional Cervantes y otros tres seminarios articulados con el sector Teatro del MICA, que alcanzaron a más de 340 personas. Los contenidos incluyeron &nbsp;formación en sonido, gestión de públicos, unificación de terminología técnica y seguridad aérea aplicada al circo y a montajes escénicos complejos. De manera paralela, la línea de circulación y programación del programa TNC Produce en el País impulsó dos giras, una en San Luis, con funciones de la obra “Romeo y Julieta de bolsillo”, y otra en Chubut, con “El salto de Darwin”. En total, se realizaron doce funciones producidas junto a organismos provinciales y municipales. A lo largo del año, dieciocho nuevas salas provenientes de San Luis, La Pampa, Tucumán, Neuquén, Córdoba, Chubut y la Ciudad de Buenos Aires se incorporaron a la Red, que hoy alcanza las 121 salas en todo el país, con una presencia significativa en ciudades no capitales.

A días del cierre, convocan a teatros públicos y de colectividades a sumarse a la Red Federal

En estas nuevas jornadas contaremos con la participación de la Licenciada en Letras Patricia Jaluf, quien ofrecerá narraciones y lecturas especialmente seleccionadas para el público presente. Esta propuesta busca fortalecer los espacios culturales de la ciudad y acercar alternativas que pongan en valor la palabra, la lectura y el intercambio comunitario. Los próximos encuentros de Atardeceres Literarios tendrán lugar los días jueves 11 de diciembre y jueves 18 de diciembre, siempre a las 18:00 horas, reafirmando un ciclo que invita a los vecinos y vecinas a apropiarse del espacio público a través de experiencias culturales abiertas y gratuitas. Desde la Subsecretaría de Educación se renueva la invitación a toda la comunidad para seguir acompañando esta iniciativa, que continúa creciendo gracias al compromiso de docentes, artistas y público en general.Actividad libre y gratuita Jueves 11 y jueves 18 de diciembre – 18:00 hsPaseo Jorge Luis Borges. Avenida Eva Perón y Mendiburu.&nbsp;

Atardeceres literarios al paseo Jorge Luis Borges

Participarán en la categoría Color: 1° Premio | Obra: El resplandor de Máximo | Autor: Álvaro Mariano Monzón (San Jaime). 2° Premio | Obra: El astronauta, de la serie Realismo Mágico entrerriano | Autor: Luis Vargas González (San Jaime). 3° Premio | Obra: Efímero | Autor: María Soledad Tessore (Paraná). Por la categoría Blanco y Negro: 1° Premio | Obra: Soledades en el río | Autor: Carlos Alberto Contreras (Concordia). 2° Premio | Obra: Caballo Negro | Autor: Diego Páramo (Paraná). 3° Premio | Obra: Hermano Entrerriano | Autor: Rubén Darío Clivio (Paraná). También serán parte, en carácter de mención, obras de: Rafael Villalba (Paraná), Noelia Folguera (Concordia), Silvia Gotte (Paraná), Eduardo Boggione (Paraná), Alan Feyt (Paraná), Laura González Languasco (Paraná), Gabriela Pérez (Paraná), Paula Coky (Paraná), Carlos Contreras (Concordia), Luis Vargas González (San Jaime).La muestra estará abierta del 18 de diciembre al 10 de enero y se podrá visitar de martes a viernes 9 a 12 y de 17 a 20; sábados de 10 a 12 y de 17 a 19. El jurado estuvo integrado por los fotógrafos Julián Villarraza, Juliana Faggi y Juan Vidal.La convocatoria fue realizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos a través del Museo Provincial de la lmagen. &nbsp;

Expondrán las obras seleccionadas en el Salón de Fotografía de Entre Ríos

La exposición se desarrolla en el marco de un trabajo articulado con la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos, que impulsa esta iniciativa destinada a poner en valor los símbolos locales y promover el reconocimiento de la diversidad cultural entrerriana. Durante la apertura, desde la Subsecretaría de Educación y Cultura destacaron que la llegada de esta muestra a Concordia “permite acercar al público una propuesta educativa y patrimonial que rescata las raíces de nuestras localidades y refuerza el sentido de pertenencia a la provincia”. Además, se subrayó la importancia de continuar generando espacios que integren lo artístico, lo histórico y lo comunitario en un mismo recorrido. La muestra reúne banderas oficiales de municipios y comunas entrerrianas, junto a una breve reseña sobre sus significados, colores y elementos distintivos. Cada una de ellas representa una parte de la construcción colectiva de la identidad provincial. La Muestra Itinerante de Vexilología Entrerriana podrá visitarse hasta el 19 de diciembre, de lunes a viernes de 7:00 a 13:00 y de 14:00 a 20:00 horas, con entrada libre y gratuita. La Sala de las Artes “Malviccino” se encuentra abierta a instituciones educativas, grupos y público en general que desee recorrer esta propuesta cultural y formativa impulsada de manera conjunta entre el gobierno provincial y el gobierno municipal.

La Muestra Itinerante de Vexilología entrerriana

El certamen reafirma su compromiso con la identidad cultural latinoamericana y caribeña y registró este año un récord histórico de 2.225 obras inscritas, de las cuales, 222 conforman la selección oficial en competencia, según un informe de Xinhua. Entre los filmes destacados figuran producciones de México, país invitado de honor, así como de Argentina, Venezuela y Chile, mientras que, además, se exhiben 34 películas cubanas y una sección especial dedicada al cine de los países BRICS (Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica). A pesar de las dificultades económicas que atraviesa Cuba, el público valora los esfuerzos por mantener este festival y la industria cinematográfica nacional, haciendo largas filas estos días para ver las obras en competición. La estudiante de arte Rachel Noda subraya una de las razones que mantiene vivo al cine cubano: "Es la gran fuerza de los artistas del país y las enormes ganas que tenemos de crear, compartir y vivir nuestro arte. Es eso, precisamente, lo que ha sostenido al festival durante tantos años". Para la joven creadora el panorama cultural sigue siendo dinámico, y cree que "todavía hay mucho por decir. Cuba no se ha callado, y los artistas tenemos aún mucho que expresar". El desarrollo de la industria cinematográfica en la isla se vio favorecido por políticas recientes, como la creación de un fondo de fomento y una oficina de atención a la producción. Estas medidas propiciaron un aumento notable en el número y la diversidad de las producciones que llegan desde distintas regiones del país y poseen nivel suficiente para integrarse en un festival internacional de esta envergadura. Una de las principales novedades de esta edición es el lanzamiento de MECLA "Isla Abierta", un mercado cinematográfico impulsado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Según los organizadores, esta iniciativa aspira a convertir a La Habana en un puente de cooperación y circulación de contenidos entre América Latina, el Caribe y Eurasia, abriendo rutas de colaboración Este-Oeste y generando oportunidades de inversión. Fundado el 3 de diciembre de 1979 como heredero de los históricos festivales de Viña del Mar, Mérida y Caracas, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano convoca anualmente concursos de ficción, documental, animación, óperas primas, guiones inéditos y carteles, además de organizar encuentros y seminarios sobre temas culturales y cinematográficos. Bajo el lema "Rodando cine", esta edición rinde homenaje al centenario de su fundador, el intelectual Alfredo Guevara, quien insistió siempre en la necesidad de integrar y fomentar los movimientos culturales y cinematográficos de América Latina.Fuente: Noticias Argentinas. &nbsp;

Más de 40 países participan del Festival Internacional de Cine de La Habana

Mucha gente presente en este evento que disfrutaron durante varias horas como así también los amantes del chamamé ya que actuó el grupo Nuevo Itatí. Por la pasarela desfilaron las cinco postulantes: Serena Barrios, Milagros Barral, Pía Jacquet, Agustina Vilches y Priscila Farías, y Leonela Benitez que entregaba su mandato. Los presentes pudieron disfrutar de la presentación de las más pequeñas de aerobics de la profesora Miriam Rougier quienes ganaron una presentación en Cataratas del Iguazú, danzas folklóricas y números musicales de aficionados de la localidad. A la una se dio el veredicto del Jurado: Pía Jacquet, es la Representante Local del Taipero Entrerriano, Serena Barrios es la 1ra. Representante Local y Agustina Vilche la 2da. Representante. Milagros Barral fue electa Miss Simpatía y Priscila Farías - Miss Elegancia.<figure class="image image_resized" style="width:41.77%;"><img style="aspect-ratio:676/981;" src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/12/fiesta_taipero_general_campos_1.jpg" alt="fiesta taipero general campos - 2" width="676" height="981"></figure><figure class="image image_resized" style="width:41.39%;"><img style="aspect-ratio:800/1200;" src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/12/fiesta_taipero_general_campos_2.jpg" alt="fiesta taipero general campos - 3" width="800" height="1200"></figure> El traspaso de Leonela Benitez a Pía Jacquet con la presencia de las Autoridades Municipales: Javier Mendelovich y Marcela Burgos, donde todas las participantes recibieron los presentes. Como broche de oro y para finalizar la actuación del grupo chamamecero: Nuevo Itatí que logró llenar la pista de bailarines.

Pía Jacquet es la representante para la Fiesta del Taipero

Uriel Lozano hizo cantar y bailar al público presente a través de un gran show en el predio del Parque Central "Viñedos Moulins".SORTEOSLas emociones llegaron cuando se realizaron los distintos sorteos, llevándose el automóvil VW Polo Track MY 2025 Julia Gaetano, con el número 6870.El viaje a Brasil para dos personas fue para Silvia Rohr con el número 4558.Y el TV Led de 65" se lo llevó Paola Paczosky, con el número 6704.El Intendente Francisco Azcué agradeció a toda la gente que estuvo acompañando la fiesta durante las 3 noches como también a cada uno de los que trabajaron en la organización. "La citricultura es identidad, es historia, cultura y tradición. Sigamos trabajando juntos por nuestra producción, apoyando a los que apuestan y cada día ponen lo mejor para que nuestra ciudad y la región vuelva a ser la que alguna vez todos conocimos".&nbsp;

Multitudinario show de Uriel Lozano para el cierre de la Fiesta Nacional de la Citricultura

<figure class="image"><img src="https://elheraldocdn.eleco.com.ar/media/2025/12/luz_martinez_sotelo_es_la_nueva_embajadora_de_la_fiesta_nacional_de_la_citricultura_3.jpg" alt="Luz Martínez Sotelo es la nueva embajadora de la Fiesta Nacional de la Citricultura - 4"></figure>El intendente Francisco Azcué, junto al presidente y vicepresidente de la Asociación de Citricultores de Concordia, Orlando Malvasio y Walter Silva Müller, encabezaron la entrega de atributos y la tradicional copa, en compañía de las soberanas salientes.Nacida en La Criolla, Luz tiene 18 años y actualmente cursa la Tecnicatura Superior en Comunicación Social en el Instituto de Profesorado Concordia. En diálogo con El Heraldo, expresó la conmoción y el orgullo que le generó ser elegida: “Estoy súper emocionada. Es un alivio y un orgullo representar a nuestra región. Siento que de ahora en más todo lo que haga va a estar bajo la mirada de muchos, y eso me motiva a ser mi mejor versión”.Proveniente de una familia de citricultores —sus abuelos trabajaron en el Aguará, en La Criolla—, destacó el valor del esfuerzo cotidiano del sector y la responsabilidad que asume al difundir la identidad citrícola local. “Representar el citrus es algo muy hermoso. Estoy lista para llevar esta fiesta a distintos puntos del país”, aseguró.Sobre su vida diaria, se describe “multitareas”: practica hockey, básquet, va al gimnasio, trabaja en un complejo de arbolismo y tirolesa y cultiva su gusto por la escritura. Además, se reconoce como creadora de contenidos, pasión que la llevó a elegir Comunicación Social, carrera que —dice— “le abrió puertas y le permitió encontrar su vocación”.En la misma noche fueron distinguidas Marisel Yanina Capovila, representante de Camba Paso, como Primera Vice Embajadora; María Micaela Candela, de Osvaldo Magnasco, como Segunda Vice Embajadora; y Xiomara Belzún, representante de La Tradición, como Embajadora Cultural.<h3>La agenda del domingo</h3>La fiesta continuará este domingo con las presentaciones del Ballet “Sembrando Futuro”, Alcides Quiroz, Los Piratas, una muestra del Carnaval de Concordia, Rafael Soto, Naty Martínez y el cierre a cargo de Uriel Lozano.También se realizará el sorteo del automóvil VW Polo Track MY 2025, un viaje a Brasil para dos personas y un TV LED de 65”.&nbsp;

Luz Martínez Sotelo, nueva Embajadora de la 47° Fiesta Nacional de la Citricultura

Durante las distintas jornadas se impartirán clases teóricas y prácticas junto a la Sinfónica y un gran concierto de cierre en el CPC, el sábado 20 de diciembre, a las 20, con dirección de alumnos del Seminario. Se trabajará, en esta oportunidad, sobre obras de los compositores rusos Sergei Prokofiev y Dimitri Shostakowitch. Asistirán al Seminario alumnos provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Cuba, República Dominicana y Venezuela. Gorelik destacó que el Seminario funcionará como “punto de encuentro entre jóvenes directores con experiencia en orquestas profesionales y en orquestas infantiles y juveniles. Habrá también espacios para repensar la profesión, propendiendo al cuestionamiento de los paradigmas tradicionalmente aceptados, y tratando de imaginar un sentido renovado de la función del director de orquesta en su comunidad, como actor y activador de políticas culturales tendientes al desarrollo humano a través de la música”, acotó.&nbsp; El decano de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Uader, Daniel Richar, señaló: “El trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos constituye un hito relevante que fortalece y enriquece la formación musical que desarrollamos en nuestra institución”.&nbsp;

Paraná se consolida como centro formativo en dirección orquestal

En el siglo VIII en Alemania el Santo San Bonifacio misionero, extendió la costumbre del árbol de navidad, pues decía representaba a Cristo el que nunca se marchita. Primero lo representó con un roble y luego con un abeto. La estrella que se le pone en el extremo representa a la estrella que guio a los reyes magos, hasta llegar a conocer al Niño Jesús, al rey de todos los reyes. Los adornos son alegría, y las luces representan la" catcquesis viva "como verdadera razón de la navidad. El árbol es verde, es vida, es eterno. En nuestro Buenos Aires, se vio por primera vez en casa de la familia Wright, británicos en 1809. En el diario "La Gaceta Mercantil" en 1846 comenta de un árbol de navidad en la casa del cónsul británico, y de allí comenzó a popularizarse cada vez rnás en todo nuestro país, pero en cada lado según los arboles de cada región. En la Patagonia se utilizaban los cipreses o lenga, en el litoral el naranjo o pomelo, en la zona andina, los árboles de queñua o churqui. Hoy en día se continua la tradición en todo el mundo implementándolo en cada hogar, calles, edificios, o paseos realizándolos anticipando la navidad los 8 de diciembre dándole un clima festivo a cada lugar, y de verdaderas artesanías creativas.Los pesebres La tradición conocida como "nacimiento", se remonta al siglo XIII en Italia, con San Francisco de Asís, que fue el que creo el Pesebre en Greccio. Su idea era el de crear la escena bíblica, y hacerla accesible a los fieles donde poca gente sabia leer y esa era una forma de llegar a tanta gente analfabeta, y enseñarles por medio 'del pesebre, el nacimiento del hijo de Dios. Las figuras del pesebre son la familia, el niño, la madre la Virgen, el padre José, angelitos, pastores, los reyes magos venidos de lejanos países, y los animalitos del lugar, ovejitas, burro, vaca etc. Hoy en día se sigue la tradición en los hogares cristianos, en iglesias, en plazas de todo el mundo. En nuestro país los pesebres vivientes se siguen realizando y en nuestro norte argentino en las laderas del cerro Capitán en el barrio Villa de las Rosas que cuenta con más de 200 personas entre niños y jóvenes. En Jujuy en la Puna, y en la Quebrada de Humahuaca, y así en cada ciudad de nuestro país. En Concordia para la primera fiesta del inmigrante organizamos, concursos de vidrieras y visitamos en casas de familias de cada colectividad, en la señora de Belleza italiana, polacos, griegos, españoles, cada uno con sus historias y todo quedó documentado, y llamó la atención de la casa de la familia Salinas, lo enorme de su pesebre familiar. Así en algunas congregaciones escolares, se mantiene estas sanas costumbres, y en distintos barrios organizados por su feligresía que dejan huellas y que hacen tan bien al espíritu navideño religiosos.» Elegí para ilustrar esta nota un pesebre realizado por una niñita de solo 7 años que concurría a un taller en el Divino Maestro, donde realizaban artesanías en cerámica al horno y a ella se le ocurrió hacer un pesebre allí esta me pareció significativo por ser una niñita (mi hija) y todo lo que generó en ella, entrar al mundo del pesebre, y su significado religioso. Sería bueno que vean el efecto que produce en los niños, realizarlo. En mi época de niñez existía la revista Billiken, que todos los años editaba un pesebre que se podía recortar y formar todos sus propios pesebres, de lo más simple a lo emblemático religioso. Ya falta poco para este acontecimiento tan importante a prepararse no solo con la comida, los regalitos, sino prepararse desde el corazón, y las buenas acciones de caridad y solidaridad, con el hermano necesitado de afecto Sumarse a las Instituciones que organizan actos solidarios muy loables y que Concordia se destaca por serlo.Para cerrar esta nota deseo trasmitirles una invitación que me realizaron amigos uruguayos Concierto en la Catedral de Salto, de órgano, percusión y cantante lírica, de Suiza con música de List, Lulli, Part y Ginastera. Función gratis a las 21 h. Sera para no perderse dicha oportunidad el 14 de diciembre, Catedral de Salto de la R. O del Uruguay, cumpliendo así con el 39 festival de Órganos del Uruguay. Ya les comenté especialmente a la Colectividad Suiza de Concordia, y están muy entusiasmados porque reconocen es algo muy interesante, para presenciar todos los amantes de la música clásica, y de órgano tan llamativo para nuestros tiempos. &nbsp;

El árbol de Navidad

Propios de este laboratorio son tres específicos que tenían mucha aceptación contra la tos, asma y bronquitis: eran el Jarabe pectoral Concordiense para niños, otra fórmula para adultos y las Pastillas pectorales Concordienses. Era muy completa en los específicos de esa época, útiles y artículos para la higiene, antisepsia y toilette; de cirugía, ortopédicos, sueros y vacunas a lo que se agregaba la producción de “oxígeno químicamente puro, mediante nuevo sistema Oxilita”, como decían sus avisos. También agregaba que tenía “despacho exclusivo de las sociedades italianas: despacho gratis para la Sociedad San Vicente de Paúl” Los específicos preparados por la Farmacia del Comercio fueron galardonados con Primer Premio y Medalla de Plata y diploma en la Exposición Industrial de Concordia en 1908. Don Luís Novello era farmacéutico. Aseguraba la cura de todas las enfermedades del estómago e irritación de los intestinos con los “Cachets Concordienses,” preparados por él. En aquel entonces consultar al farmacéutico era hablar con el “doctor”. Vendía un remedio infalible para el dolor de muelas llamado “Clorotima Cocaína Novello”, también “papelitos de polvos concordienses” para el dolor de cabeza y un “Agua Blanca Condesa” que embellecía la cara, el escote, brazos y manos” (La Farmacia del Comercio tuvo una sucursal, a la que más adelante haré referencia). En un diario del año 1903 decía que contaba con un alambique especial para la preparación del agua destilada esterilizada. También ofrecía bragueros, gotieras, fajas etc. Anteojos y lentes. Homeopatía del Dr. Humpherys Suero antidiftérico y anticarbuncloso. Don Luís Novello, ya muy anciano vendió su farmacia al Dr. Santiago De Donatis y al quedar vacante su título, fue entonces regente de la Farmacia San Martín, en San Martín y Alvear Cuando pasó a propiedad del Dr. Santiago De Donatis le cambió el nombre por Farmacia Central conservando su clientela y teniendo también formulas y marcas propias hasta 1925, año en el que se vende. El Dr. De Donatis() pasó entonces a atender el laboratorio de análisis clínicos e industriales que tenía con el Dr. Mario Jermou &nbsp;en la calle Urquiza 546&nbsp; El comprador fue el Sr. Ernesto Braslavsky. Idóneo de Farmacia Matriculado, así se denominaban o Farmacéuticos Provinciales, que eran personas prácticas en el desempeño del laboratorio a los que se les otorgaba en Paraná una constancia de esa responsabilidad en la preparación de recetas. Conocí al Sr. Ernesto Braslavsky como así también a sus empleados, prácticos también en la preparación de recetas y atención de enfermería. Se colocaban inyecciones incluso a domicilio. Recuerdo especialmente al Sr. Juan Guattini porque “tenía buena mano” para las inyecciones, como se decía antes.&nbsp; Luego la farmacia fue vendida al Sr. Araam Moguilevsky, quien tampoco era farmacéutico ni tenía relación alguna con la actividad farmacéutica, ya que su anterior actividad eran las tareas agropecuarias. Lo anecdótico de esto es que Araam Moguilevssky compró un billete de lotería a un conocido vendedor que siempre estaba por la mañana en la puerta del hoy Banco Santander Río al que llamaban Juancho, muy conocido por todos. &nbsp;Y bien, le vendió la grande que en ese tiempo era mucho dinero, con el que compró la farmacia Central, teniendo como regente &nbsp;a una sobrina suya, Teresita Furrer El destino final de la Farmacia Central, antes del Comercio fue como perfumería ya que el Sr. Moguilevsky se quedó sin regente &nbsp;para su farmacia, y muy a pesar suyo debió liquidar esa parte. &nbsp; Pasó entonces a llamarse Perfumería Central y esta se vio embellecida, ya que afortunadamente pudo continuar con los antiguos muebles de la vieja Farmacia Central, centenaria ya para entonces; y aunque el local sigue siendo el mismo sus dimensiones se han reducido.

La Farmacia Central

Este accidente cambiaria para siempre la vida del escritor y la de la ciudad. Para él sería la luz de inspiración de su opera magna, *El Principito* y para Concordia conformaría uno de sus mayores patrimonios culturales, con carácter internacional. El principito nace en Concordia, más precisamente a orillas del añoso río Uruguay, acompañado por la gracia del espíritu fresco y puro de Suzanne y Edda, de 12 &nbsp;y 18 años respectivamente, hijas del matrimonio Fuchs Valon, que le dio cobijo al francés . No es poca cosa, para la humanidad, que el personaje de uno de los best seller, más leídos y traducidos, haya germinado en la vieja casona del paraje San Carlos, de la ciudad de Concordia. Esto está documentado, por el propio Antoine de Saint-Exupéry, &nbsp;en el capitulo *Oasis*, de su libro *Tierra de Hombres*. Ahí relata su estancia en San Carlos y su ir y venir, tanto con las, que él llamaba, princesitas como con todos sus animales, a quienes inmortalizó en su libro. El destino o el Creador sumando, el desperfecto de una máquina, a un oasis, a una vieja casona construida por un francés y a dos niñas interactuando con sus mascotas, le dio a la ciudad de Concordia y a su gente, la oportunidad de ser protagonistas de un hecho cultural cardinal, el alumbramiento del principito, acontecimiento que no debe quedar atrapado en la oscura tela del olvido porque está en la biografía de la ciudad de Concordia y de su gente.&nbsp; EL OASIS DEL PRICIPITO, es una obra que propone el rescate y puesta en valor, de lo anteriormente expuesto, de una manera sencilla pero profunda, en la que todos los capítulos del libro El Principito y el capitulo Oasis del libro Tierra de Hombres, llegan al espectador, como poesías, musicalizadas e interpretadas con soltura y talento. A partir de hoy publicaré un capitulo por semana de la mencionada obra.CAPITULO ICuando tenía seis años, en un libro de la selva, vi una gran serpiente boa, que se tragaba una fiera y en sus páginas decía, que saciada la serpiente, hacia su digestión, durmiendo casi seis meses. ----- Al tiempo yo dibujé, sin definir los detalles, una boa que se había, devorado a un elefante, cuando mostré la obra mía, a damas y caballeros, dijeron que lo plasmado, se parecía un sombrero. ----- El interior de la boa, entonces garabateé, para ver si los mayores, lo conseguían entender, no comprenden por si solas, todas la personas grandes y cansa mucho a los niños, siempre tener que explicarles. ----- Así que tomé otro oficio, al fracasar con dibujo, aprendí a volar aviones, para recorrer el mundo y al conocer tanta gente, lo que pensaba se extiende, que las personas mayores, de ningún modo comprenden ----- Cuando mi añoso dibujo, a los lúcidos les muestro y dicen que lo plasmado, es semejante a un sombrero, en vez de hablarles de boas, de elefantes y selvas, les platico de deportes, política y vestimentas. ----- Entonces a estos adultos, se los ve reverenciales, hablando apasionados de temas insustanciales, y se sienten propietarios de un entusiasmo palpable,&nbsp; porque están intercambiando, con un hombre razonable.&nbsp;

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