Su historia nos dice primero se le llamo Pay Ubre, después Villa, y por el 1888 como ciudad de Mercedes. Su templo Nuestra Señora de las Mercedes, está hecho con piedra rosada, de su cantera de piedra de Itá Pucú, muy original, y el pueblo está bajo la protección de dicha Virgen. La Municipalidad es única, la planta baja es copia de la de la histórica casa de Tucumán, y la parte superior copia del Cabildo de Bs As. Su interior es suntuoso revestido de mayólicas, y un vitreaux con el escudo de la ciudad. En la plaza principal 25 de Mayo se encuentra la estatua de la libertad, la estatua de San Martín, y 35 columnas evocativas por los muertos en combate de las Malvinas. También se encuentra al entrar a la ciudad, un monumento al “Mencho” que es el peón de campo. Además, donado por la Colectividad Española un teatro “Cervantes”, donde se nota, junto con sus museos, y bibliotecas son parte de una sociedad que prioriza, lo educativo y la cultura.La leyenda llamada: “La piedra de Itá Pucú” “Una joven llamada Miri estaba enamorada de Itá, y en los atardeceres se encontraba con él. Pasado un tiempo Itá, no apareció más, dejándola con una gran tristeza a la joven que resolvió ir a la tribu a buscarlo, y lo encontró en su choza con otra mujer. Mirí sorprendida le pide explicación, y él le demostró una gran frialdad, y en ese momento Itá, se convierte en piedra que, en el idioma guaraní, es Pucú”. Hoy en día ese lugar de dicha piedra que mide 13 metros graníticos, tiene una forma de cono invertido, en medio de una llanura. Es un lugar muy visitado por los enamorados, dejan un guijarro como suplica de eterno amor, y de rareza, e inspira a los poetas. Está a 25 km de Mercedes. Como símbolo de la ciudad, lo tienen en su escudo y en su bandera. La leyenda “Los esteros del Iberá” Es un hermoso lugar donde la leyenda habla de un espíritu que habita en aguas de su laguna. Dice así: “Takiri era conocido por su sabiduría, y su conexión con la naturaleza. Vivía en una pequeña aldea, rodeado de árboles de timbó y se pasaba estudiando sus plantas y los animales del lugar. Yacaré, lobitos de río, dorados, surubí camalotes, y la victoria regía, la flor típica del lugar. El curaba enfermos, porque decía se comunicaba con los espíritus de la naturaleza. Cuando murió dicen, se fusionó con los espíritus del agua. Así Tákirí cuida el lugar, y protege a sus habitantes, y que, en noches de luna llena, se puede sentir su presencia”. Hoy en día la (ONU) lo considera a este lugar del Iberá, como una de las humedades más importante de Sudamérica, y del ecosistema. Cuanta con 350 especies de aves. Estas leyendas, me las enviaron unas alumnas mercedeñas, para poder lograr su tesis de su ballet. Ellas son Micaela Márquez, y Lucia Medina, alumnas de la profesora Ana Ferrando. También tienen otra, leyenda la del Gauchito Gil que los 8 de enero congregan a miles de peregrinos.Acá viene una anécdota, que me pareció oportuno&nbsp;recordar, que ocurrió en nuestra ciudad con dicha&nbsp; profesora Era un tiempo que Concordia no festejaba carnaval, y Mercedes estaba en pleno apogeo. Por aquí, se había inaugurado el “Gacebo”, y allí mi hija presentó un Carnaval llamado “Carnaval Veneciano” en 1998 con sus alumnas e invitó amigos uruguayos bateristas José Curubeto, y a dicha profesora que trajo sus embajadoras, con trajes muy llamativos, y también dio un taller, de cómo realizar esos espaldares tan vistosos, que ayudó a entusiasmar a la gente, para volver a realizar los corsos al año siguiente, como era tan tradicional en años anteriores, y que por varios años no se celebraba. Pero lo anecdótico fue, que vinieron dichas chicas de Mercedes, invitadas por la comparsa Orange Jazz especialmente por mi hija, a realizar dos funciones a total Beneficio del Teatro Odeón en 1999. En ese momento se estaba necesitando una ayuda por gastos que se tenía, por recaudar con el cine muy poco, y entrar en una época generalizada que el cine, no era rentable en todo el mundo. Fueron dos funciones memorables a pleno público. Los memoristas recordaran vinieron la comparsa “Purajhey Porá”, y “Villa Samba Show”, con sus músicos, que se instalaron en la fosa del teatro, y que, junto a las jóvenes de Concordia, vibraron en el escenario deslumbrando y llenándonos de alegría representando todas las artes. Creo es bueno recordar, ese generoso gesto de estas correntinas, que se brindaron plenamente, y es tiempo de recordar y agradecerles a ellas, y a la Directora de Cultura Anita Ferrando, que lo hizo posible. Ellas ayudaron a dar un buen comienzo en realizar los corsos esta vez en calle Carriego, y fue un buen regreso a festejar los carnavales, después en calle (San Luis) Gobernador Enrique Tomas Cresto, y ahora en nuestro pasional Corsódromo, que recobro su brillo de antaño cuando en 1920 fueron los mejores carnavales del país, según nuestros Archivos Municipales, y ahora son realmente bien reconocidos a nivel Nacional. Con todo lo detallado podrán ver, porque hoy dedicamos estas leyendas correntinas, en nuestro diario “Magazine” de los sábados, por esta gente tan generosa, y amigable, que vinieron para ayudarnos, en un momento justo de despegue, de nuestro Carnaval tan tradicional, Cultural y Turístico.Para terminar que mejor, hacerlo con unos fragmentos, de una poesía del sacerdote padre Julián Zini. Subido a las torres de piedra rosada que tu fe cristiana supo levantar, como cuando chico tiendo la mirada buscando tu norte... y empiezo a soñar... Que el alma celeste de tu gran Laguna se abre hacia el futuro en fragante Irupé, y en cama verde de sus embalsados fecunde tus sueños el Yasy-Yateré... Así, mi Mercedes, te nombro y te canto, Así correntino, y a lo Castellán; Le ofrendo a tu Virgen y pongo en sus manos mi sueño argentino y mi tiempo de dar. &nbsp;

Hoy, Corrientes, Mercedes

Con la llegada del otoño, los cambios de temperatura, la humedad y la mayor circulación de alérgenos en el ambiente hacen que muchas personas empiecen a experimentar inconvenientes respiratorios. En esta época del año, cuidar la salud se vuelve clave, debido a que el organismo puede reaccionar con mayor sensibilidad frente a factores externos. Aunque suele asociarse más a la primavera, la alergia también tiene un fuerte impacto en otoño. Esto se debe a la presencia de ciertos pólenes, mohos y ácaros que se mantienen activos incluso cuando bajan las temperaturas, generando molestias que muchas veces se confunden con otras enfermedades respiratorias. El problema es que los síntomas pueden parecerse mucho a los de un resfriado común, lo que lleva a subestimar la situación o a tratarla de manera incorrecta. Por eso, entender qué provoca estas reacciones y cómo identificarlas es fundamental para evitar complicaciones.Cuáles son las principales alergias de otoño Durante el otoño, uno de los principales desencadenantes de alergias es el polen de malezas, especialmente de plantas como la ambrosía, que alcanza su punto máximo en esta estación. Estas partículas microscópicas se dispersan en el aire y pueden generar reacciones en personas sensibles. Además del polen, también aumentan otros alérgenos como los ácaros del polvo y los mohos. Esto ocurre porque las personas pasan más tiempo en espacios cerrados, donde estos agentes se concentran con mayor facilidad y favorecen la aparición de síntomas. Entre las manifestaciones más comunes se encuentran los estornudos frecuentes, la congestión nasal, el goteo de la nariz y la picazón en ojos, nariz o garganta. Estos síntomas son típicos de la rinitis alérgica, una respuesta del sistema inmunológico frente a sustancias que interpreta como dañinas, aunque no lo sean.Cómo prevenirlas La prevención es una de las herramientas más efectivas para reducir el impacto de las alergias otoñales. Evitar la exposición a los alérgenos es clave, por ejemplo, manteniendo las ventanas cerradas en días con alta presencia de polen o utilizando filtros de aire en el hogar. También es importante mantener la limpieza de los ambientes, especialmente en textiles como cortinas, alfombras y ropa de cama, donde suelen acumularse ácaros. Ventilar los espacios en momentos adecuados y controlar la humedad ayuda a limitar la proliferación de moho. En casos más persistentes, se pueden utilizar tratamientos como antihistamínicos o soluciones nasales, siempre bajo recomendación médica. La consulta con un especialista permite identificar el alérgeno específico y aplicar medidas más efectivas a largo plazo.Cómo se diferencia de un resfriado Una de las principales diferencias entre alergia y resfriado es el origen: mientras que la alergia es una reacción del sistema inmunológico ante alérgenos como el polen, el resfriado está causado por un virus. En cuanto a los síntomas, la alergia suele incluir picazón en los ojos y la nariz, estornudos repetitivos y secreción nasal clara, sin fiebre. En cambio, el resfriado puede provocar fiebre leve, dolor de garganta, tos y malestar general. Otra diferencia clave es la duración. El resfriado suele desaparecer en pocos días, mientras que la alergia puede prolongarse durante semanas o incluso meses, especialmente si la persona sigue expuesta al alérgeno que la desencadena. Comprender estas diferencias permite actuar a tiempo y elegir el tratamiento adecuado, evitando confusiones que pueden empeorar los síntomas o retrasar su alivio. Fuente: Ámbito Salud

Por qué aparece la "alergia de otoño"

Antecedentes: El vacío de poder Para comprender los sucesos de mayo de 1873, es imperativo retroceder al magnicidio de Justo José de Urquiza en 1870. Su asesinato dejó un vacío de poder que fue ocupado por Ricardo López Jordán y sus acólitos. Tras una primera rebelión (1870-1871) que culminó con su exilio en Brasil, el caudillo regresó a la provincia en mayo de 1873. Su proclama era clara: defender la autonomía provincial frente a la intervención del gobierno de Sarmiento.El Escenario Político El conflicto enfrentaba dos visiones irreconciliables: el gobierno nacional, que veía en López Jordán a un delincuente y asesino; y el jordanismo, que encontraba en su caudillo al representante del sentimiento de gran parte del gauchaje entrerriano. Estos últimos sentían que sus libertades y su economía estaban siendo sofocadas por los intereses centralistas de Buenos Aires.Las fuerzas en apresto Apenas cruzó el río Uruguay, López Jordán organizó sus fuerzas con el objetivo estratégico de tomar las ciudades costeras para asegurar suministros y comunicaciones. * Las Fuerzas Jordanistas: Lideradas por el general Carmelo Campos, uno de los lugartenientes más fieles del caudillo, contaban con una caballería experimentada, pero con un armamento dispar. * Las Fuerzas Nacionales: La guarnición de Gualeguaychú, bajo el mando del coronel Juan Ayala, estaba compuesta mayoritariamente por milicias locales y tropas nacionales. Gualeguaychú era una ciudad próspera pero vulnerable; sus calles rectas y su cercanía al río la convertían en un punto logístico envidiable.El Combate: Guerra urbana en la niebla La madrugada del 9 de mayo de 1873 fue fría y neblinosa. Aprovechando la oscuridad, las fuerzas jordanistas avanzaron sobre la ciudad divididas en columnas para cercar el centro urbano. El asalto comenzó alrededor de las seis de la mañana, cuando las tropas de Carmelo Campos irrumpieron en la planta urbana al grito de “¡Viva López Jordán!”. El coronel Ayala, consciente de que no podía defender toda la periferia, concentró a sus hombres en torno a la Plaza Mayor (actual Plaza San Martín) y los edificios públicos estratégicos: la Jefatura de Policía, la Iglesia y las casas de altos con azoteas. Desde allí, los defensores abrieron un fuego nutrido de fusilería. Este detalle fue crucial: los rebeldes estaban preparados para cargas de caballería y lanzas, pero se toparon con un entorno de guerra urbana donde los defensores estaban protegidos por muros de ladrillo. Durante varias horas, el combate se libró calle por calle. Carmelo Campos intentó forzar la entrada a la plaza central, pero el fuego cruzado desde las ventanas y techos diezmó a sus primeras líneas.El desenlace: ¿Por qué fallaron las fuerzas jordanistas? Hacia el mediodía, el ímpetu del ataque comenzó a decaer. A pesar de su superioridad numérica inicial, los jordanistas no lograron quebrar la resistencia del núcleo central por dos factores clave: 1. Falta de artillería: No poseían cañones para derribar los portones de las moradas donde se refugiaban las fuerzas nacionales. 2. Terreno desfavorable: El caballo, arma principal del federalismo, perdía efectividad en calles estrechas y frente a barricadas. 3. Desventaja Tecnológica y Táctica: A diferencia de 1870, en 1873 el ejército nacional ya utilizaba armamento moderno, incluyendo fusiles Remington. La caballería gaucha, armada principalmente con lanzas y armas blancas, no podía sostener un combate sostenido frente a la infantería y artillería nacional bien posicionada. 4. Inferioridad de Medios: Las crónicas indican que los jordanistas, aunque numerosos, estaban “mal armados”, lo que limitaba la efectividad de sus cargas de caballería, que solían ser su principal arma de choque. 5. Realidad de la Caballería en 1873: La montonera se caracterizaba por su gran movilidad, pero en esta etapa el ejército nacional empleó una táctica de saturación de fuerzas y armamento superior que desgastó la capacidad operativa de la caballería de López Jordán en toda la región. Ante la llegada inminente de refuerzos nacionales y la persistencia de la defensa de Ayala, Carmelo Campos ordenó la retirada hacia el campo abierto.Consecuencias El combate de Gualeguaychú fue una victoria táctica para el gobierno nacional y un duro golpe para el entusiasmo inicial de la campaña de López Jordán. Demostró que las ciudades ya no caerían con la facilidad de décadas anteriores. Tras la batalla, el gobierno endureció las medidas contra los simpatizantes jordanistas mediante detenciones y confiscaciones. La sociedad de Gualeguaychú quedó dividida entre “regulares” y “rebeldes”, una herida que tardaría años en cicatrizar.&nbsp; A pesar de la derrota, López Jordán continuó la insurrección en otras partes de la provincia durante meses, hasta su derrota definitiva en la Batalla de Don Gonzalo en diciembre de ese mismo año. Este enfrentamiento cerró un ciclo en el que las ciudades eran los campos de batalla de la política argentina, dando paso a la consolidación definitiva del Estado Nacional.

Gualeguaychú en llamas: el combate que consolidó al Estado Nacional

Rasgos físicos característicos Su cuerpo mide &nbsp;entre 42 a 45 cm. &nbsp;Las partes dorsales del cuello son pardo rojizas. La cara, &nbsp;el cuello y pecho grisáceo, mientras que el vientre es canela rosáceo. El pico largo está destacadamente coloreado: en su base es naranja, &nbsp;donde está la narina es amarillo y &nbsp;en su punta es verdoso y levemente curvado hacia abajo. Posee el &nbsp;iris de color rojo y las patas son rosadas. &nbsp;La cola y las &nbsp;cobertoras caudales son negras. . Las alas son redondeadas y amplias. Son similares macho y hembra aunque el macho suele ser algo más grande. Puede ser confundido con el Chiricote (Aramides cajanea) que tiene el cuello y dorsal &nbsp;gris y el pecho castaño rojizo. Además, el ipacaá posee mayor tamaño. &nbsp;O con &nbsp;Saracura &nbsp;(Aramides saracura) que posee todo el vientre gris.Distribución, hábitat y alimentación Habita en América del Sur en Bolivia, Sudeste de Brasil, Paraguay, Uruguay y en nuestro país el noreste, centro e &nbsp;incluye el oeste de Salta, &nbsp;Jujuy y Tucumán.&nbsp; Ocupa &nbsp;la selva en galería y los pantanos y humedales tropicales y subtropicales, aunque además se lo puede hallar en campos con pastos cortos y caminos. Son aves omnívoras cuya dieta está compuesta por frutos, arácnidos, insectos, moluscos, peces, crustáceos, anfibios y semillas.Comportamiento Es un gran caminador y trotador que prefiere estos tipos de desplazamientos antes que volar. Al caminar lo hace con el cuerpo y cola erguidos y ejecuta un &nbsp;rápido movimiento de su cola que es característico de la especie. Recorre largas distancias cercanas a los humedales y donde existe vegetación con pastos &nbsp;bajos. Confiadamente se deja ver &nbsp;también en caminos, &nbsp;por lo general solitario o en pareja. Es muy raro que trepe a los árboles. Tiene predilección por bañarse. &nbsp; Su voz es muy potente y la produce solo o en grupos a la mañana en horas tempranas y al atardecer. &nbsp;Su nombre, ipacaá, &nbsp;es una onomatopeya de su canto. Otra de sus características se manifiesta al cantar ya que mueve su cabeza a los lados dirigiendo su mirada hacia abajo.Crianza&nbsp; La nidificación se produce desde noviembre hasta enero. &nbsp;Construye su nido elaboradamente escondido en la vegetación, en arbustos o matorrales que se encuentren cerca de esteros, bañados y otros cursos de agua y en los montes. &nbsp;Utiliza tallos de enredaderas, pajas y hojas compactadas otorgándoles forma de plato hondo. La postura se compone de 5 a 7 huevos elípticos de color ocre claro con pintas de color castaño distribuidas en toda la superficie. Los huevos &nbsp;pueden ser colocados en días sucesivos o en alguna ocasión en días alternados. El período de incubación es de 24 o 25 días. Cuando nacen &nbsp;los pichones están cubiertos con plumón color castaño y tiene las patas y el pico negros. Son alimentados al principio &nbsp;de pico a pico por sus progenitores hasta que pueden alimentarse solos en un lapso de tiempo &nbsp;que puede durar &nbsp;desde pocos días hasta varias semanas.Leyenda del ypaka'a Según dice una de las leyendas, &nbsp;a la casa &nbsp;de una bonita señora que vivía rodeada de lujos y que era muy coqueta llegó un día una anciana solicitándole que le obsequiara con un poco de yerba para su madre &nbsp;pues no tenía nada más &nbsp;para darle. La señora de mala manera le dijo opa ka'a, que en idioma guaraní significa que &nbsp;se terminó la yerba, &nbsp;agregándole &nbsp;que vaya a mendigar a otro lado o a revolver el barro y buscar lombrices para comer. &nbsp;Muy dolida la anciana le dijo que &nbsp;ojala se convirtiera en pájaro y que ella misma tuviera que sacar lombrices para comer. Al poco tiempo esa señora comenzó a sentirse mal, fue disminuyendo su tamaño y cubriendo de plumas su cuerpo, hasta que se convirtió en el ave que hoy conocemos.&nbsp;

Habitantes de humedales del departamento Concordia

—Bueno, si ustedes quieren gurises, mal no me vienen. Vengan por aquí veremos que pueden hacer Cruzamos el patio donde había una división de palo a pique donde había un hombre con una oveja maneada entre las piernas, que en realidad eran varios y cada uno esquilaba moviendo las hojas de una tijera con rapidez. A un costado había un cuadrante de madera, de donde pendían con las bocas abiertas, largas bolsas, donde un criollo desde arriba de un cajón, echaba vellones de lana de la que estaban esquilando. Desde el fondo de las bolsas al suelo, había dos cuartas. Cuando llegamos allí nos preguntó el tío Cipriano ——¿Qué tal son ustedes para pisar lana? —Y más o menos. Nunca lo hicimos, dijo mi hermano mayor. Yo me quedé callado —Bueno muchachos. A sacarse las alpargatas y arremangarse los pantalones, porque hay que pisar descalzos. Nos sacamos las alpargatas con la alegría de poder hacer un trabajo “de grandes” y nos trepamos a la empalizada y nos metimos cada uno en una bolsa. Nos taparon las bolsas y empezamos a pisar lana, a medida que el hombre de arriba del cajón largaba los vellones que iba recibiendo en la boca de las bolsas. Oí que entre risas los esquiladores preguntaban — ¿Y los puebleros adonde fueron? —Parece que los han embolsado, contestó otro entre carcajadas. Cada tanto sentíamos que uno gritaba&nbsp; —¡Vellón y lata!&nbsp; Cuando los vellones ocupaban la mitad o más de las bolsas y asomamos la cabeza, nos miramos con mi hermano sonrientes y contentos, a pesar del cansancio demoledor. —Sacaron la cabeza los charabones. También fue festejado. Nosotros nos dedicamos a la tarea encargada, sin hacer caso a las bromas. Había peones de todo pelaje entre los esquiladores, pero ninguno tan joven como nosotros, y nuestro aspecto de puebleros no había caído bien. Un vientito impregnaba de olor a carne asada nos hizo comprender que ya estábamos cerca del mediodía. Mientras tanto ya habíamos cambiado varias bolsas de lana repletas y duras por las vacías. Dos peones musculosos les cosían la boca y las apilaban para luego llevarlas al galpón. Nosotros teníamos los pies y las piernas llenas de grasa de la lana gorda y además, me dolían los tobillos. Tocaron una campanada y la gente dejó de esquilar. Entonces nos dirigimos para donde habíamos dejado los aperos. Guardamos las alpargatas así arremangados, caminamos hacia los asadores. Mi hermano cortó una tira de carne de vacío. Yo me le prendí a un matambre que le chorreaba la grasa de gordo. Nos apartamos del grupo hacia la sombra de los eucaliptus. Comimos carne con galleta hasta tener que aflojar el cinto. Después me acerqué a un fogón y pregunté si podíamos ocupar el agua de una pava que estaba en las brasas. “Agarren lo que gusten” dijo un hombre joven que tenía en la cara una cicatriz en forma de arco. Toda la tarde pisamos lana. Por la noche caímos rendidos en la cama con la familia. Nosotros queríamos quedar con los peones, pero el tío Cipriano no nos dejó. —No gurises. Se sacaron el gusto de trabajar igual que los peones y por lo que me contaron, lo hicieron muy bien. Así que van a cobrar también igual que ellos. Al día siguiente nos pusimos de nuevo al lado de las bolsas vacías. Comenzó el ruido de las tijeras de esquilar y ya al rato comenzaron a traer los vellones uno tras otros y nosotros a pisar. Después vimos que a cada oveja esquilada le entregaban al esquilador una lata en forma de moneda. Yo pensaba ¿nos dará algo el tío Cipriano, que en realidad no era tío nuestro, sino de mamá. Pero como ella le llamaba tío, nosotros también. Pasaron varios días de ruda tarea. Ya el paisanaje se había acostumbrado a vernos trabajar sin meternos con nadie y sin ningún privilegio y optaron por respetarnos. Tal vez pensaron que aprovecharíamos el ser huéspedes allí, pero vieron que no. En la estancia había cientos de vacas y lindas manadas, aunque poca majada. Por eso terminamos rápido con la esquila. Los esquiladores abandonaron la estancia y solo quedaron el dueño, la peonada fija, los hijos y nosotros Ensillaron caballos para nosotros y nuestra primera salida fue hasta el boliche del pago. Solo estaba a una legua de la estancia. Llegamos de un galope y dejamos los caballos en la sombra de unos algarrobos. Era una casa de material con techo de paja. Al frente tenía un largo enrejado, con un mostrador para el lado de adentro. Nadie entraba al negocio, porque lo que compraban se lo alcanzaban al cliente por entre las rejas. Nosotros compramos cigarros marca “Bandera” ¿Vamos a tomar un vino? Le dije a mi hermano. Pedimos los dos vasos de vino que sacó de una damajuana, pedimos salame y queso picado y allí nos quedamos mirando las cosas. El negocio era grande y tenía de todo. Desde géneros de toda clase y color, velas, faroles, mechas para faroles, tubos para lámparas y mechas no faltaban. También tenían cartuchos de todo calibre, monturas, cojinillos, estribos, cabezales y cabestros. Pero nada de esas cosas nos hacían falta.&nbsp; Lo que sí compramos fue una faja para cada uno. Vimos que a ningún peón le faltaba una. El sol iba haciendo sombra sobre el monte alto Empezaron a llegar hombres barbudos, vestidos de guardamontes y botas. Todos los que llegaban saludaban de esta forma “Guaaaas tarde” Luego se echaban sobre las rejas, compraban cigarros y bebían caña. Nos miraban como forasteros, aunque entre ellos no se hablaban. Todo transcurría allí en silencio y solo los que atendían cambiaban palabras Antes de entrarse el sol salimos al trote en dirección a la estancia. ¿Viste cómo nos miraban como a bicho raro? Me dijo mi hermano, mientras íbamos rumbeando el camino de vuelta. “Son hijos del monte y por lo tanto ariscos” Pero seguramente que ahora se estarían preguntando quienes seriamos&nbsp; Al día siguiente, el canto de los pájaros nos anunció un amanecer entre rojo y lila. Va a hacer calor pensé Nos arrimamos a un rancho largo que hacía de cocina. En el medio estaba un fogón rodeado por una yanta de carro. Nos sentamos y nos alcanzaron dos jarros de leche de medio litro y cuatro galletas. Sin sentir nos bebimos la leche y nos comimos las galletas. Ya éramos uno de ellos. Lindos tiempos aquellos...

Aquellos tiempos de esquila

Cuando las sociedades se rebelan frente a medidas que implican un perjuicio para las mayorías, los gobiernos procesan la disconformidad de distintas maneras. Contemplan los reclamos, evalúan las alternativas y buscan consensuar con los actores sociales. O mantienen las disposiciones administrando las protestas o, por el contrario, endurecen las posturas, reprimiendo las protestas. Y ello, en un diabólico círculo vicioso, generan la reacción de los reprimidos y la contra reacción de los represores. En octubre de 2018 se generó en París y varias ciudades de Francia el movimiento de los “chalecos amarillos”. Grandes grupos de personas, mayoritariamente jóvenes, se expresaron en protesta de medidas que había tomado el gobierno francés. En general todas esas medidas atentaban contra la economía de las familias provocando una significativa pérdida del poder adquisitivo de ellas, dado que, en particular, el aumento de los impuestos sobre los combustibles afectaba a los trabajadores y a los sectores rurales y periféricos por el incremento en el costo del transporte.&nbsp; Vestidos con los chalecos amarillos usados habitualmente para seguridad, miles de personas bloquearon rotondas, rutas y avanzaron sobre las arterias céntricas de las principales ciudades. En París, las protestas duraron varios días, en lugares representativos de la ciudad, como el Arco de Triunfo, provocando desmanes, en algunos casos violentos, que fueron reprimidos por las fuerzas policiales y los refuerzos de otras fuerzas de seguridad con mayor violencia, con la consecuente detención de centenares de manifestantes; muertos y heridos, algunos de ellas, de gravedad. En realidad, para ubicar a las movilizaciones contextualmente: Desde 2010 se iban generando reacciones sociales contra la suba de la edad jubilatoria y se percibía que algún sector político podía encabezar el descontento que se agravaba a partir de la creciente desigualdad social, el estancamiento económico, el incremento en la tasa de desocupación, el retiro del Estado en sectores claves y la “arrogancia de los ricos”, como manifestó en su momento Christian Chevandier, profesor de historia contemporánea en la Universidad de Le Havre. Se generó, entonces, una reacción inorgánica, heterogénea y sin una conducción política partidaria. Fue el emergente de un malhumor que se transformó en protesta callejera a partir del programa de reformas laborales e impositivas que el gobierno de Emanuel Macron, desde el comienzo de su mandato, estaba llevando a cabo y eclosionó en función del incremento del combustible. &nbsp;&nbsp; Dominik Moll es un guionista y director de cine nacido en Bühl, pequeña ciudad de Alemania, en el sur oeste del país, próxima a la Selva Negra. Todas sus películas las ha realizado en Francia. Una de sus primeras películas, “Harry, un amigo que te quiere bien” (2000) es un excepcional policial con la actuación del actor catalán Sergi López. &nbsp;Moll fue premiado como mejor director con el César (El premio a la producción francesa). En 2022 realizó “La noche del crimen” sobre una historia de femicidio y abuso sexual, basado en un hecho real producido en Grenoble. Su última película “Caso 137” (2025) (en referencia al número del “expediente” con que se tramitó el tema dentro de asuntos internos de la policía) presentada a competencia en el Festival de Cannes del año pasado aborda un caso de agresión policial en uno de los días de las manifestaciones de los chalecos amarillos en París.&nbsp; En la trama de la historia, una ficción a partir de un hecho real ocurrido en diciembre de 2018, Lea Drucker, de notable actuación en “Los colores del incendio” (2018) de Clovis Cornillac, basado en el libro de Pierre Lemaitre y en “Close” (2022) de Lucas Dhont, entre sus más de cien películas, es Stéphanie Bertrand, una oficial de asuntos internos de la policía que tiene que investigar el accionar de los agentes que podrían estar involucrados en disparos realizados cerca de los Champs-Elysées, que provocaron heridas de gravedad a un joven, Guillaume Girard. Stéphanie, divorciada de un policía y con nueva pareja también vinculada con la policía, deberá descubrir a él o los culpables de la acción y dilucidar si su accionar no se vio extralimitado.&nbsp; Guillaume había llegado a París con sus padres, su hermana y el novio de ésta desde la pequeña ciudad de Saint-Dizier, distante 287 kilómetros al Este de la capital de Francia. El grupo había viajado por primera vez a Paris, para combinar turismo con la protesta. Lo hacía con un espíritu de compromiso y diversión, cantando en el viaje de ida y disfrutando al ver las principales atracciones turísticas de la capital gala. Al emprender el grupo la retirada por una calle lateral a la protesta, un grupo de policías vestidos de civil los persigue y cuando los manifestantes se asustan y comienzan a correr, los policías, arteramente protegidos por sus rostros tapados, disparan dos cartuchos de balas de goma, impactando una de ellas en la cabeza de Guillaume. Se acercan los policías y en vez de atender al joven herido, con su cabeza ensangrentada, le propinan una patada y se desentienden, dejándolo muy malherido.&nbsp; Stéphanie, íntegra y convencida de actuar bajo el imperio de la moral y la justicia, no cuenta con la simpatía ni la estima de la mayor parte de sus colegas, debido a su función de investigarlos y, justamente, porque lo hace con la debida independencia. “Es un trabajo muy duro, técnico y comprometido que intenta hacer justicia” afirmó la actriz protagonista. El personaje debe trabajar en dilucidar la actuación del grupo “antidisturbios” policial en función de la importante cantidad de pruebas y testimonios, rozando (o no tanto) el descomunal abuso de autoridad.&nbsp; El hecho que los involucrados, justamente no identificados, vestidos de civil e integrantes de la BRI, el famoso escuadrón policial que tres años antes ayudó a liberar centenares de rehenes en el atentado a la sala de conciertos Bataclán por parte de un grupo yihadista, es una cuestión que, dentro de la fuerza conspira contra la investigación de Stéphanie. El testimonio de la mucama de un hotel vecino a los hechos que suma un video a la investigación es de suma importancia para dilucidar lo ocurrido. Por otra parte, en procura de valerse de la mayor cantidad de elementos para su investigación viaja a Saint-Dizier para hablar con la familia Girard. La madre del joven descree de la intención de la investigadora, aunque, la madre de Stéphanie haya tenido vinculación en el pasado con su propia madre, ya que Stéphanie había nacido en ese pueblo y con su madre habían vivido un tiempo allí. Ese antecedente será desencadenante en el resultado de la labor de Stéphanie.&nbsp; El guion, que Moll comparte con Gilles Marchand, su colaborador habitual, adopta formato de thriller y el director le incorpora contundentes imágenes documentales de las revueltas parisinas. En el desarrollo del relato, con algunos “flash back”, Stéphanie consigue reconstruir los hechos y dejar en evidencia la desmesura de la represión. La actuación corporativa de la institución policial hace lo suyo en una historia que no deja de tener connotaciones similares a lo sucedido y a lo que sucede en otras sociedades, incluso la nuestra, donde incluso gran parte del entramado social se mantiene al margen de la convulsión que se desprenden de esos “excesos” Según ha declarado el director, “Caso 137” le ha permitido abordar “las fracturas de la sociedad francesa (…) entre París y pequeñas ciudades o territorios de provincia donde la gente tiene la impresión de que son invisibles”. Ha aludido que se inspiró en el caso de una mujer, Angelina, que fue agredida en una manifestación en Marsella. “Lo que me interesa es intentar explicar cómo funciona una institución”, declaró el director. Léa Drucker, por su parte, dijo “Creo que la justicia merece ser cuestionada (…) no vivimos en un mundo justo, pero solo podemos apoyarnos en la justicia para defender nuestra democracia”. La película interpela, evidencia las deficiencias del sistema, la prepotencia de las corporaciones y la endeblez del hombre común frente al atropello. En un inteligente planteo, evidencia que la violencia no es el camino.

Caso 137. La represión desmedida y sus secuelas

&nbsp;Trabajadores, desocupados, estudiantes, jóvenes, adultos mayores jubilados, personas con discapacidad, docentes, no solo han sido puestas en condiciones miserables por omisión de los derechos constitucionales, sino que además los actuales gobiernos ejecutan políticas activas de destrucción de los más vulnerables con complicidad de los otros Poderes del Estado, o sin ella, como es el caso del incumplimiento obsceno, por parte del Poder ejecutivo nacional, es decir, del Presidente de la República, &nbsp;de las leyes de emergencia en discapacidad y de presupuesto universitario, ante la indiferencia &nbsp;o reacción en cámara lenta de la “Justicia”, ante un delito flagrante que genera daños descomunales e irreparables. De hecho, el martes 12 habrá movilizaciones en todo el país en defensa de la Universidad pública, gratuita y de calidad, porque el gobierno nacional decidió no cumplir con la ley de financiamiento universitario, hiriendo de muerte las casas de altos estudios. Con este panorama la salud mental de toda la población-que no es un área autónoma de la vida social y política- sufre una debacle concomitante a la crisis. La salud mental, dice la ley 267.657, también amenazada por este gobierno, es “un proceso determinado por componentes históricos, socio-económicos, culturales, biológicos y psicológicos, cuya preservación y mejoramiento, implica una dinámica de construcción social vinculada a la concreción de los derechos humanos y sociales de toda persona”; es decir, un proceso de causas complejas e inexistente si los derechos humanos y sociales pierden consistencia real. En este estado de vulneración de derechos la salud mental es imposible, si la entendemos como una búsqueda de bienestar colectiva, ya que ese impulso a una vida placentera y&nbsp;digna,&nbsp;debe basarse en la satisfacción de las necesidades humanas y en la justicia social. A este cuadro de situación se suma el colapso de un sistema de salud cada vez más estragado. En el terreno de la salud mental precisamente, la ausencia del Estado, la falta de inversión y recursos acordes a las demandas, los salarios de indigencia de los trabajadores, activamente buscada por quien nos gobierna, “topo del Estado”, según su propia definición, ilegal y anticonstitucional a todas luces, a quien adhieren, sin fisuras, los gobiernos provincial y municipal, han llevado la situación a un estado crítico. Así las cosas, el campo de la violencia social engorda y es muy difícil que, en ese contexto,&nbsp;las conductas autodestructivas no tengan un incremento desmesurado,&nbsp;en tanto denuncian sintomáticamente el malestar en la cultura y una cultura del malestar, una cultura tanática, feroz, inhumana y cruel. En ese marco inquietante,&nbsp;es muy importante que, en nuestra ciudad de Concordia, donde la miseria incrementa exponencialmente estos emergentes, se presente un proyecto de ordenanza para la creación, a nivel municipal, de un sistema de prevención del suicidio que busca prevenir, asistir y acompañar a las personas afectadas y sus familias. Este proyecto ha sido elaborado por el Concejal Pablo Bovino quien requirió la consulta de los vecinos&nbsp;preocupados particularmente por los dolorosos hechos que se vienen suscitando&nbsp;de un modo cada vez más delicado. Como miembro de “Lazos en red”, una red de vecinos voluntarios para la prevención del suicidio de la ciudad de Concordia, con la que intentamos aportar humildemente a la contención del sufrimiento del “otro”, valoramos haber sido consultados para la elaboración del proyecto de ordenanza y que nuestra opinión haya sido tenida en cuenta. El voluntariado no es, lógicamente un dispositivo suficiente para abordar semejante problema, que debe ser tratado con los recursos del Estado, obligado por la ley a garantizar el derecho a la salud, que no es distinta que la salud mental, de todas las personas. Ese es el fundamento que guía nuestras concepciones e ideales, sin banderías, pero tampoco sin ingenuidad política (como búsqueda del bien común de las poli), en tanto y en cuanto el objetivo de los gobiernos, sea precisamente la aplicación de políticas&nbsp;públicas concretas que motiven el bienestar y la felicidad y alivien el sufrimiento psíquico y social. Es por tal circunstancia que queremos informar sobre este proyecto, a nuestro criterio bien encarado, fundado en los principios y el espíritu de la ley nacional de prevención del suicidio, 27130, cuyo objeto es la prevención, asistencia y posvencion del suicidio, en todo el territorio nacional. Es decir, promover salud mental, detectar situaciones de vulnerabilidad para una intervención inmediata y eficaz, y evitar nuevos casos, cuando estos suceden, en el entorno de las personas que toman estas penosas determinaciones. &nbsp;Son variadas y múltiples las medidas que contempla la ordenanza, como la creación de equipos interdisciplinarios, asesoramientos y capacitaciones fundamentalmente a las instituciones educativas, la construcción de mesas interinstitucionales de trabajo etc. etc., medidas que iremos informando para que no solo todos podamos acceder al conocimiento de las mismas, sino que, fundamentalmente, podamos acompañar y apoyar, comprometidamente todos los emprendimientos y decisiones que mejoren las condiciones actuales que nos atraviesan, &nbsp;de infortunios y tristezas. &nbsp;Nota: Al momento de elaboración de la presente nota el Concejo Deliberante local comunicaba la adhesión a la ley nacional y provincial de prevención del suicidio, formalidad que solo adquirirá sentido si se traduce a futuro en la inversión concreta en recursos y programas específicos y concretos de prevención y no queda en una mera formalidad.

Proyecto de ordenanza para la prevención del suicidio en Concordia

En estos meses, el equipo del Museo Regional Municipal Palacio Arruabarrena viene llevando adelante distintas acciones: nuevas muestras, propuestas educativas y participación en encuentros nacionales. Aun en un contexto institucional complejo y con recursos limitadosdos, el Museo: investiga, conserva, crea contenidos, reabre salas y recibe a la comunidad. En este sentido, nos gustaría compartir con ustedes algunas de las labores que venimos realizando:Participación en la WikiConf Argentina 2026 &nbsp; El 18 de abril en el Parque de la Memoria (CABA), el Museo formó parte de la mesa del programa “Cultura abierta y Galerías, Bibliotecas, Archivos y Museos” (GLAM) en la Conferencia Wikimedia Argentina 2026. Allí presentó los avances y resultados de su proceso de digitalización y apertura de archivos, una iniciativa que busca ampliar el acceso público a documentos y fotografías históricas mediante plataformas abiertas. &nbsp; La exposición se realizó en conjunto con el Archivo General de la Nación y el Museo de la Ciudad de Rosario. La participación del Museo en ese espacio reafirmó la importancia de la articulación institucional y del trabajo colaborativo para democratizar el acceso al patrimonio cultural.Reinauguración de la sala de fotografía&nbsp; El Museo reabrió la sala de fotografía con la exhibición “Caleidoscopio”, una propuesta que invita a recorrer la memoria visual de Concordia a través de un conjunto de 44 fotografías pertenecientes a las colecciones del Museo. Las imágenes ilustran distintos aspectos de la vida urbana, social y productiva de la ciudad.&nbsp; Esta muestra propone un acercamiento a los cambios que atravesó Concordia a lo largo del tiempo, recuperando escenas cotidianas, paisajes emblemáticos y fragmentos de la vida social que conforman la identidad local. El título “Caleidoscopio” funciona como una metáfora que remite al dispositivo óptico inventado por el científico escocés David Brewster en 1817. En el marco de esta exhibición, esa metáfora se resignifica para expresar la multiplicidad de miradas posibles sobre la ciudad: las transformaciones que se suceden, las emociones que despiertan las imágenes, la variación de las formas y los modos en que ciertos fragmentos cambian mientras otros permanecen. &nbsp;Participación de instituciones educativas &nbsp; En el marco de estas propuestas, el Museo recibió recientemente en estos meses a 400 estudiantes y docentes de distintas escuelas de la ciudad y del departamento. Estas visitas guiadas y recorridos fortalecen el vínculo entre el Museo y la comunidad educativa, promoviendo experiencias significativas de aprendizaje y acercando a las nuevas generaciones al patrimonio histórico y cultural de Concordia.Reapertura total de las salas del segundo piso&nbsp; Después de mucho tiempo y trabajo, el Museo logró habilitar nuevamente la totalidad de las salas del segundo piso. La reapertura se concretó pese a distintas limitaciones, pero gracias al compromiso del equipo de trabajo. Este avance permite ampliar la superficie expositiva y ofrecer nuevas posibilidades para futuras muestras.Nueva edición del curso de &nbsp;formación para docentes y profesionales &nbsp; El próximo 4 de mayo dará inicio una nueva edición del curso “Propuesta de articulación entre la escuela y el museo: la visita autoguiada como estrategia para la enseñanza”, organizado por la Asociación Civil Museo Ferroviario de Entre Ríos y el Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología Abremate de la Universidad Nacional de Lanús y el Museo Regional Palacio Arruabarrena. &nbsp; La capacitación –gratuita- está destinada a docentes de todos los niveles y modalidades, así como a profesionales, guías de turismo, personal de museos y estudiantes avanzados interesados en fortalecer la relación entre la escuela y los espacios culturales. &nbsp; El curso consta de cuatro encuentros virtuales y dos presenciales, y propone brindar herramientas para planificar y desarrollar salidas educativas que potencien la experiencia de aprendizaje en museos y centros interactivos. &nbsp; La convocatoria alcanzó 72 inscriptos, completando los cupos disponibles y evidenciando el creciente interés de la comunidad educativa por incorporar nuevas estrategias pedagógicas vinculadas al patrimonio y la cultura. Con estas acciones, el Museo Regional Palacio Arruabarrena reafirma su compromiso con la preservación del patrimonio, la producción de conocimiento y la construcción de una ciudadanía cultural activa. &nbsp; A través de nuevas muestras, actividades formativas, participación en redes nacionales y la recuperación de sus espacios, el Museo continúa fortaleciendo su rol como institución pública, gratuita, abierta, plural y en permanente diálogo con la comunidad. Museo Regional Palacio Arruabarrena, dirección: Entre Ríos y Ramírez. Horario de atención: de lunes a viernes de 7:30 a 13. Visitas guiadas de lunes a viernes de 8 a 12.&nbsp;Museo Regional Palacio Arruabarrena

Memoria, trabajo y educación

Estas son palabras del bailarín y coreógrafo Sergio Litar, que las relacionó, con las palabras del evangelio de San Juan que dice: En el principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios, y el Verbo era Dios, todas las cosas han sido hechas por Él, y nada ha sido hecho sin Él”. En un principio del pre- arte, era la danza, la primera de las artes, nace desde el momento que el ser, tiene vida. La danza tiene su forma de expresarse y su instrumento es su propio cuerpo. Para la música, necesitamos instrumentos, para la pintura sus colores, para cada arte lo suyo, para poder llegar a comunicarse y mostrar sus creaciones. A veces se necesitan unas a otra, veamos algunos de esos ejemplos, que los hay muchísimos. Hoy nos enfocamos en dos genios de la literatura con sus obras maestras como son: Miguel de Cervantes, (español) con su "Quijote" y William Shakespeare, (inglés) con su "Romeo y Julieta". Realizaron verdaderas obras maestras, a nivel internacional, y vivieron en su mismo tiempo, y murieron los dos, el mismo año en 1616, con un día de diferencia. Cervantes el día 22 abril a los 68 años, y Shakespeare el 23 de abril a los 52 años. Fue por eso que la UNESCO eligió el 23 de abril corno el Día Internacional del Libro. A su vez estas obras sirvieron para inspirar a otros artistas músicos, como Minkus, y Prokofiev, que le pusieron música, a esas obras literarias, y las realizaron para ballet, junto con los coreógrafos: Marius Petipa, Leonid Levroski para ser llevados a los grandes espectáculos de teatros, por todo el mundo. En la actualidad se mantienen vigentes siendo sumamente taquilleras, dichas obras de ballet. Tenemos otro genial artista en 1497 en Roma, donde se encontraba el centro del poder espiritual, político y artístico de toda Europa, donde se creó, la obra más perfecta de la historia, con una escultura, realizada por un joven florentino llamado Miguel Ángel Buonarroti, casi desconocido. Nadie se imaginaba una obra tan imponente del Arte, en ese momento, y allí surgió “La piedad”, que fuera encargada por el cardenal francés Jean de Bilherres, para la Basílica de San Pedro. La Virgen sosteniendo el cuerpo sin vida de Cristo era un tema ya realizado, con una madre dolorosa, pero Miguel Ángel, no eligió el dolor extremo, el eligió, la resignación, belleza y serenidad. Le criticaban porque la Virgen no se la veía mayor, a lo que él respondió, ella no envejece porque es una joven pura, que preserva su belleza. También le decían porque era más grande que el Cristo, es porque se produce un efecto especial, que así se la imaginaba. Cuando quisieron atribuirles a otros jóvenes artistas dicha obra, fue de noche y le grabo su nombre, en la banda que cruzaba el pecho de la Virgen. Fue la única vez que firmo una obra realizada por él. Viajó a la cantera de Carrara, para elegir el mismo, un bloque de mármol, que fuera sin ninguna impureza o fisura. Decía la figura estaba dentro del mármol, y que él la iba liberándola. Duro dos años realizándola. Paso con el tiempo de los siglos a convertirse en símbolo, de dolor, amor, y humanidad. Para 1972 un hombre la atacó con un martillo causándole graves daños, pero fue restaurada y ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro bajo un cristal blindado, para presérvala. Pasaron 500 años y sigue provocando silencio, lágrimas y asombro. No es solo, un mármol es fe, pérdida, belleza y perfección técnica, llevada al extremo, sus venas, su carne, su tela, y sus pliegues no parecen mármol, parece piel, y tela. Realmente esculpió la eternidad. ¿Cómo era Miguel Ángel? Protestaba porque decía no era pintor, que él era escultor, y sin embargo pintó, la Capilla Sixtina. Era un gigante, no tenía sucesores. Sus obras fueron perdurables. No enseñó a nadie, pero todos aprendían de él. Era un solitario florentino, muy similar a Beethoven. Los dos tuvieron las mismas penurias, e incomprensión de la gente. Esculturas como "El Moisés"," El David," y versos, llego a sus 90 años en 1564, muriendo solo., Todos sus familiares, amigos, y hasta su amante, se le adelantaron, pero se mantuvo firme, hasta su hora final. Quería subir a su caballo, pero sus fuerzas no le dieron, y quedo al lado de su fueguito, de su chimenea, tranquilo, dejándonos 500 años de esa genialidad de artista. Y hablando ahora del presente, pasamos al arte del canto, y que mejor que dedicarnos al joven genio llamado, Dimash Kudaibergen, nacido en 1994 el 24 de mayo en Kazajistán. Creció en una familia de músicos. Hijo de padres cantantes. Ya a los 2 años tocaba el piano, y a los 5 ya cantaba, a los 6 años comenzó a destacarse ante públicos destacados. Su registro de voz, es algo increíble. Está considerado como uno de los cantantes con la voz, más extraordinaria del mundo. Una persona normal tiene 1, o 2 octavos, los profesionales, 2, o 3 octavos y él tiene 6 y más octavos. Esto significa que puede cantar desde notas muy graves, hasta extremadamente agudas, inclusivo como una soprano, o un registro de silbido. Tiene voz de pecho grave y potente, voz mixta, voz operística, voz frey, muy grave, como bajo barítono, tenor, contratenor, mezzosoprano, y soprano, verdaderamente un genio de nuestro siglo XXL Canta con orquestas sinfónicas, con orquestas de óperas, o con músicos clásicos e instrumentistas modernos. Viaja por todos los continentes, asombrando a todos, por su talento, y su forma de ser. Además de contar con un carisma especial, y una altura de casi dos metros, que físicamente se impone su presencia, su elegancia y su don de señor en los escenarios. Todo esto que pude comentarles, es gracias a una de sus miles de fans, la maestra de Yoga, Roxana Franco. Para finalizar les digo: que me es muy interesante descubrir estos artistas tan talentosos, ya sean de música pintura, canto, arquitectos, escritores, bailarines, coreógrafos de todas las rama del arte, que les corresponda, porque pienso, nos enriquecen artísticamente, y creo, les ha de gustar, a los lectores del" Magazín del Heraldo" de los sábados, ojala así sea. &nbsp;

Todas las artes

Desde 1835, Rosas ejercía el poder mediante la Suma del Poder Público. El ritual anual consistía en presentar su renuncia a la gobernación y al manejo de las relaciones exteriores ante la Legislatura de Buenos Aires, alegando “mala salud” o “cansancio”. Las provincias, por temor o conveniencia, rechazaban la dimisión y le rogaban que permaneciera en el cargo con todas sus prerrogativas renovadas por un año más. Este mecanismo legitimaba automáticamente el ejercicio casi dictatorial del gobernador bonaerense sobre todo el territorio. Rosas sobreactuaba su estilo de gobierno apelando a su supuesta abnegación, presentando el mando supremo como una carga aceptada únicamente por el bien de la patria. Sin embargo, en 1851, el gobernador de Entre Ríos decidió romper el rito y aceptar la renuncia. Más allá de la retórica política, existían motivos económicos y estructurales profundos. Buenos Aires funcionaba como un embudo: todas las mercancías que ingresaban o salían de la Confederación debían tributar en el puerto porteño. Además, Rosas mantenía cerrados los ríos Paraná y Uruguay a los barcos extranjeros para proteger los intereses de la Aduana de Buenos Aires. Como consecuencia de esta política centralista, Entre Ríos perdía competitividad debido a los costos de transbordo y los gravámenes porteños. El Pronunciamiento buscaba, fundamentalmente, la libre navegación que permitiera el acceso directo de los barcos europeos a los puertos entrerrianos. Otro motivo de peso fue la urgencia de la Organización Nacional mediante una Constitución que terminara con la discrecionalidad del poder. Rosas sostenía que el país no estaba “maduro” para una ley fundamental y que la unidad debía mantenerse a través del orden personalista.El Decreto de Urquiza El documento, emitido en Concepción del Uruguay, establecía que, al aceptarse la renuncia de Rosas, Entre Ríos reasumía las facultades delegadas: el manejo de las relaciones exteriores y los asuntos de paz y guerra. La provincia recuperaba así su capacidad de negociar directamente con otros estados hasta la conformación de un Congreso Nacional. El Pronunciamiento no fue solo un trámite administrativo; fue una declaración formal de guerra. En su proclama, Urquiza argumentó que el estado de conflicto permanente —especialmente el sitio de Montevideo— era la excusa de Rosas para postergar la organización nacional. Sostenía que la soberanía no residía en un hombre, sino en las provincias, anticipando el concepto de federalismo orgánico que se plasmaría en Santa Fe en 1853.El Ejército Grande y la Batalla de Caseros Rosas subestimó al “loco”, como llamaba a Urquiza. Supuso que el resto de las provincias se mantendrían leales por temor, pero el Pronunciamiento generó un efecto dominó: Corrientes se sumó de inmediato y las fuerzas rosistas en Uruguay se desmoronaron rápidamente, dejando a Buenos Aires aislada. Urquiza comprendió que el apoyo federal era insuficiente. Al modificar el lema “Federación o Muerte”, suavizó el odio explícito hacia el unitarismo y permitió que figuras como Mitre y Sarmiento se unieran a las filas del Ejército Grande. Esta coalición, integrada también por Brasil y el gobierno de Montevideo, reunió a casi 30.000 hombres, convirtiéndose en la fuerza más grande en suelo sudamericano hasta entonces. Brasil aportó financiamiento, caballería y la flota naval para bloquear el puerto de Buenos Aires. Menos de un año después, el 3 de febrero de 1852, las fuerzas de Urquiza derrotaron a Rosas en la Batalla de Caseros, forzando su exilio en Inglaterra. Finalmente, el 1 de mayo de 1853, el Congreso General Constituyente sancionó la Constitución Nacional, instaurando la forma de gobierno representativa, republicana y federal, y cerrando así un largo ciclo de guerras civiles.

El Pronunciamiento de Urquiza: el fin de la hegemonía

Esto que voy a contar, ocurrió de verdad con un catador de vinos En una de esas tantas reuniones que realizan amigos y conocidos, habían invitado a un conocido catador qué, además, tenía una sólida cultura general y esa asombrosa cualidad de poder identificar la denominación de un vino, su origen y el año de cosecha. El dueño de casa había preparado todo para una gran cena: la plata resplandecía, tres copas de cristal completaban cada cubierto, y un aroma a carne asada que venía de la cocina, hacía agua la boca. Como yo me cuento entre quienes disfrutamos de un buen vino, así también confieso mi ignorancia sobre estos temas, aunque me gusta escuchar a quienes saben. Por esa razón, siendo incapaz de recordar los tipos de vino que mencionó, le pedí que por favor me los repitiera el narrador, porque es una buena historia, que vale la pena escribir y tomé apuntes de ellos. El dueño de casa se esforzaba por pasar por ser un hombre culto, y coleccionaba cuadros, libros y discos. Pero no lo era, a mi juicio. No hago una crítica de él, porque no sería justo hacerlo, ya que se trataba de una buena persona. Solo que procuraba no desentonar con el ambiente en el que desenvolvía su vida. Hecha esta aclaración diré que trajo a la mesa un vino Riesling “Geieslay Chligberg 1971” y dijo —Este es un excelente vino de entrada. Proviene de un pueblito llamado Geierslay del valle del Mosela. Casi desconocido fuera de Alemania. Se hicieron algunos comentarios sobre el vino, que no vale la pena transcribir aquí, por no ser el objeto de esta nota. Hasta que llegó el momento que todos esperaban y le trajeron al catador, cuyo apellido era Laporta para que hiciera su apreciación sobre el burdeos. Este se encontraba presentado en un cesto de mimbre con su etiqueta para abajo, para que no fuera visible ningún dato ni referencia. —Así que entonces proviene de un pequeño viñedo, dijo Laporta La contestación fue, que, en efecto, así era —Por lo menos será de un buen año, verdad? —Si, eso se lo garantizo, dijo el anfitrión. —Entonces no será tan difícil. —Podemos apostar que sí. —Acepto apostar entonces, dijo Laporta —Muy bien. La apuesta, como siempre será una caja de este vino contra U$A &nbsp;500 de usted. El dueño de casa se sentía seguro, porque se puede determinar los datos cuando se trata de una gran cepa, como un Lafite o un Latour, con seguridad, o puede determinar su “terroir”. Puede también determinar la región de origen, podrá decir que es un Saint Emilión, un Pomerol, un Graves o un Médoc. Pero cada una de estas regiones tienen varios municipios y cada municipio tiene una gran cantidad de viñedos. No puede acertar, y si acierta lo que me maravillaría, solo le &nbsp;costaría una caja de ese vino, del que tenía varias. A continuación, sirvió un poco de vino en su propia copa y seguidamente llenó las copas de todos los participantes. Ahora, todos miraban a Laporta El hombre representaba unos cincuenta años, de cara regordeta y una boca carnosa y húmeda bastante desagradable. Levantó la copa, metió la nariz dentro y aspiró su aroma muy concentrado en eso, como filtrando y analizando el mensaje del vino, lo que duró un tiempo excesivo, luego sorbió la mitad de la copa. Con la boca llena de líquido, paladeó el primer sorbo y dejó pasar algo, pero conservó en la boca una importante cantidad de vino. Contuvo la respiración y expulsó el aire por la nariz. El espectáculo era impactante y solemne y dijo. —Si, es un vino interesante. Grato al paladar. Normalmente diría, sin esperar más el nombre de un viñedo. Pero quiero tener una caja de él. Así que debo ser prudente… Por lo pronto, voy a empezar a eliminar. En primer lugar ¿De qué región de Burdeos se trata? Bien, eso es bastante fácil. Este vino no tiene cuerpo como para ser Saint Emilión o un Graves. Es un Médoc. Ahora ¿A que municipio pertenece? Tampoco es difícil ¿Un Margaux? No lo es. Tampoco un Pauillac. Tiene una sospecha de tanino en el regusto, solo una sospecha. Tiene esa cualidad reconfortante y femenina del Saint Julien. Es un Saint Julien. Ahora arribamos a un punto delicado. Estoy procurando identificar la clase de cepa. Este vino no es de una primera cepa, tampoco de una segunda. Tiene potencia, es entonces una tercera cepa de un buen año, como nos adelantó nuestro anfitrión. Bueno, ¿Cuáles son los viñedos de tercera cepa del municipio de Saint Julien? ¡Ya lo tengo!!! Es un chateau- branaire- ducru . En cuanto al año, es 1964. —¿Quiere repetir el nombre? Dijo el dueño de casa —Chateau- branaire- ducru. Un bonito viñedo, con un viejo castillo, con un puentecito, ahora cegado por la arena, donde no pueden entrar más los barcos. —Por favor, muestre la etiqueta. Sabía que había ganado. La caja del precioso vino era suya ante el estupor de todos. Así me lo contaron. Yo solamente lo repito con los datos que anoté. Una linda historia que merecía ser reconstruida. ¿Interesante verdad? &nbsp; &nbsp;&nbsp;

El catador de vinos

A menudo se afirma que el escribir es expresión de catarsis de angustias, algunas metafísicas, otras más mundanas. Que la necesidad de volcar en palabras inquieta severamente la psicología de las mentes. Y resulta imprescindible hacerlo, aún a riesgo que lo escrito quede a resguardo de miradas ajenas. Y la poesía, en particular, es un instrumento de desahogo, de derrame, de efusión caudalosa del interior lacerante y así emerge, naturalmente, una conjunción de sentimiento, necesidad y respuesta que, volcado en palabras, surge, frecuentemente, cadencioso. A propósito, Alejandra Pizarnik ha dicho: “Puede ser (…), que, dada mi escasa facilidad de expresión oral, apele al papel de no atragantarme, para escupir el fuego de mis angustias”. Era una manera de exteriorizar una sensibilidad que la apremiaba en su interior. “Pero hace tanta soledad/ Que las palabras se suicidan” predecía un desenlace vislumbrado casi inevitable. Flora Pizarnik Bromiker nació el miércoles 29 de abril de 1936 en Avellaneda en un hogar de judíos ucranianos, originarios de Rivne, ciudad al Noroeste de Ucrania al borde del río Ustia y que habían arribado a la Argentina, escapando del horror que se avecinaba en Europa. Flora (Blímele en sus años infantiles) adoptó el Alejandra con el que fue conocida al comenzar a publicar poesía. La tragedia del holocausto impactó en los Pozharnik (apellido original del padre de Alejandra) y Bromiker (de la madre) ya que en su mayor parte fueron asesinados en los campos de concentración.&nbsp; La sombra del nazismo y la Segunda Guerra Mundial influyeron en la conformación de las angustias infantiles, expresado en miedos “Yo no sé de la infancia/ más que un miedo luminoso/ y una mano que me arrastra/ a mi otra orilla”. Esa dolorosa recuperación de su infancia Alejandra Pizarnik lo vuelca en “La última inocencia” (1956) y en “Las aventuras perdidas” (1958).&nbsp; En esa infancia la tensión sentimental que anidaba en el hogar de los Pizarnik derivada de una familia exiliada, alejada del resto de sus afectos, era mayor para Alejandra por cierta discriminación que ejercía, principalmente, su madre en función de la fragilidad física que evidenciaba por sus crisis asmáticas y una tartamudez que afectó su carácter. Sumaba una exagerada preocupación por su peso corporal que, incluso, lo mantuva durante toda su vida y que, en cierta medida, la volcó a los fármacos. Tenía una fragilidad que la condicionaba frente a la realidad. &nbsp; Además, la diferencia que marcaba su madre, Rosa Bromiker, con Miryam, su hermana mayor, rubia, educada y hermosa, la figura de la hija perfecta. Y es por eso que, en esa etapa se sentía fuera de lugar y consideraba nostálgicamente a la infancia como una etapa perdida.&nbsp; Su padre, en cambio, la protegió y buscó que por medio de la terapia del psicoanalista León Ostrov (a quien Alejandra le dedicó el poema “El despertar”, de sentida significación elucubrando respecto a la muerte, al suicidio, al miedo) y costeó la publicación de su primer libro “La última inocencia”. Alejandra en su adolescencia anárquica y vacilante se interesa por la filosofía, la poesía y el existencialismo. A los 18 años se forma en periodismo. En 1955 actuó como reportera en el Festival de Cine de Mar del Plata, en lo que sería una de sus escasas actividades periodísticas dedicándose en adelante, en lo literario, solamente a la poesía. Estudia Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires, lo que también genera reproches por parte de su madre, que pretendía estudie medicina o derecho. Uno de sus principales profesores en la Universidad, Juan Jacobo Bajarlía, corrigió sus primeros textos y favoreció la publicación de sus libros, presentándole al editor Arturo Cuadrado.&nbsp; En otro sentido, se interesa por la pintura, tomando clases con el pintor surrealista Juan Batle Planas, autor del mural cerámico del hall de ingreso del Teatro General San Martin, en Buenos Aires. El surrealismo que tomó de Batle Planas se percibe en la composición metafórica de algunos de sus poemas. Más adelante, se interesó por las pinturas de Marc Chagall y Mercedes Varo. Además, durante toda su vida dibujó. El 31 de diciembre de 1959, Alejandra Pizarnik viaja a Paris. Permanece hasta 1964 estudiando a Lautréamont y Artaud e involucrándose en tertulias literarias donde conoce y se reúne con Elvira Orphée, Ítalo Calvino, Octavio Paz, Rosa Chacel, Yvonne Bordelois, Simone de Beauvoir y Julio Cortázar, con quien tuvo una estrecha relación. (Cortázar dijo que Alejandra era la Maga de Rayuela), En esos años, trabajó gracias a Octavio Paz en la revista” Cuadernos” y el mexicano prologó su libro “Árbol de Diana” (1962) y colaboró con otros medios, como Les Lettres Nouvelles y otras revistas europeas y latinoamericanas como la Revista Nacional de Cultura de Caracas donde dio a conocer “Humor y poesía en un libro de Julio Cortázar”. Publicó poemas y críticas en varios diarios y tradujo al castellano a Antonin Artaud, Marguerite Duras, Henri Michaux, Aimé Cesarité, entre otros autores franceses. Y estudió Literatura Francesa e Historia de la Religión en La Sorbona.&nbsp; Su retorno a Buenos Aires incrementó su coqueteo con la muerte. Sus intenciones suicidas llevaron a internaciones y tratamientos. Por otra parte, en 1965 publica “Los trabajos y las noches” con el que recibe el Primer Premio Municipal de Literatura en la categoría Poesía y el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes.&nbsp; La búsqueda de la palabra y su derivación fue un empecinamiento elegido y procurado por Alejandra: “He sido extranjera/ cuando cerca de lejanas luces/ he atesorado palabras purísimas/ para crear nuevos silencios”. Y en esas palabras se sumerge, se esconde, se guarece: “Me ocultaré en el lenguaje/ y el porque/ es que tengo miedo”. Sentencia: “Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa”. Quedó, en cierta medida, atrapada de las palabras, con las que experimentaba con una rebeldía que no solo era literaria “Las palabras me hubieran podido salvar, pero estoy demasiado viva”. En ese sentido, el ensayista y poeta mexicano Miguel Ángel Flores ha afirmado que “La cualidad más notable de los versos de Alejandra Pizarnik es la tensión a la que somete las palabras, esa tensión deriva de una intensidad poética quemante. Lucidez para mirar dentro de sí misma, lucidez para advertir los signos de un mundo amenazante, lucidez para elegir la palabra exacta y su contorno”. La sorpresiva e inesperada muerte de Elías Pizarnik, el padre de Alejandra, la sumió en una mayor depresión, acrecentando su inquieto coqueteo con la muerte. “Muerte interminable, olvido del lenguaje y pérdida de imágenes. Cómo me gustaría estar lejos de la locura y la muerte (…) La muerte de mi padre hizo mi muerte más real”, escribió. Hacia fines de 1968 colabora con la revista “El cielo” dirigida por sus amigos Arturo Carrera y un muy joven César Aira y en la cual, en sus tres números escribieron, entre otros, los directores; Olga Orozco, Ernesto Sábato, Edgardo Cozarinsky, Roberto Juarroz, Marta Minujin y Luis F. Noe. Publica “Extracción de la piedra de locura”, con proliferación de metáforas y espacios de reflexión, con un estilo propio anticonvencional. Y, por otra parte, Pizarnik, en otro desafío a la sociedad y las costumbres de esa época, con extravagancia y rebeldía, se va a vivir con su pareja, la fotógrafa Martha Isabel Moia. Es posible consignar varios desvelos desde el propio comienzo de la carrera literaria de Pizarnik. La búsqueda de la propia identidad, sometida a la emigración de sus ancestros y la ubicación de ellos en un territorio lejano a sus orígenes; la esquematización de la subjetividad; la infancia abandonada y la compleja fascinación de la muerte. No escapa a pergeñar al romanticismo como camino de búsqueda. Y a su vez, evocado como exaltación de la noche, de la soledad o de la muerte. La noche como amiga, el sol, como algo amenazante: “Quizá la noche es la vida y el sol la muerte”. “Alguna vez/ alguna vez tal vez/ me iré sin quedarme/ me iré como quién se va”. En particular, se interesa por las fuentes intrínsecas de los románticos alemanes y los poetas franceses. En particular, a partir del libro “El alma romántica y el sueño” del filólogo y crítico literario suizo Albert Béguin.&nbsp; El prestigio de Pizarnik comenzaba a extenderse. Prueba de ello fue la concesión de la beca Guggenheim en el año 1969 y en 1971, la beca Fullbright del Departamento de Estado de los Estados Unidos. &nbsp;&nbsp; La socióloga y educadora, doctora en Educación y autora de más de 22 libros Beatriz Fainholc, directora también de la ONG CeDiProE (Centro de Diseño, Producción y Evaluación de Recursos Multimediales para el Aprendizaje) la ha definido como “una poeta maldita” y afirma “sus obras profundas y originales, tanto en libros como en poesía, demostraron una gran exposición provocadora de una discusión existencial, de la soledad y angustia”. “Los rasgos del sufrimiento, la tristeza y el dolor, de gran intensidad emocional impregnaban todo su pensamiento”. Más allá que seguía publicando, no pudo superar sus fantasmas. Estuvo tres veces internada en instituciones psiquiátricas. Sus amigos procuraban contenerla en sus noches, en las que le costaba dormir. “El poder poético es tuyo, lo sabes, lo sabemos todos los que te leemos (…) Sólo te acepto viva, solo te quiero, Alejandra” le decía en su última carta Julio Cortázar. En los escritos que dejó grabado en sus diarios, Pizarnik se refería repetidamente a la idea del suicidio. “Estoy en un lugar tan peligroso que no tengo fuerzas para tener miedo. (De súbito, recuerdo que V. Woolf se suicidó.) La idea de suicidio me persigue. Suicidarme en París para no ser enterrada en una ciudad que detesto, y que me parece detestar menos, paradójicamente, desde que P. R. huyó o se escondió”. En un fin de semana de septiembre de 1972, cuando había salido de una internación, en el departamento de calle Montevideo 980 en Buenos Aires, propiedad de su madre y en el cuál Alejandra vivía, cincuenta pastillas de secobarbital, un poderoso barbitúrico para tratar el insomnio terminó con su vida. “No quiero ir/ nada más/ que hasta el fondo” quedó escrito en un pizarrón.

Alejandra Pizarnik. Legado intenso y perdurable

&nbsp;Pura respuesta de un punitivismo demagógico que nada resuelve. Para poner el ejemplo extremo de una serie de respuestas que no se interrogan mínimamente lo que está sucediendo con los jóvenes, ni intenta comprender antes que actuar. Ponen el carro, siempre condenatorio como la espantosa ley de baja de imputabilidad, adelante del caballo. No me refiero por supuesto a las necesarias intervenciones coyunturales&nbsp;de protección por el pánico que naturalmente suscitan estos episodios. Los interrogantes son múltiples: ¿No significan estas amenazas de tiroteos la expresión de un sinsentido y un desprecio por la vida, la propia y la del otro?; ¿No representará esta escena la manifestación &nbsp;del propio sinsentido, del vacío existencial que le propone un mundo adulto degradado y sin ideales a los jóvenes, del propio desprecio por la vida y de futuro, de la falta de escucha, amparo y comprensión que sienten los mismos jóvenes y que denuncian de este modo?; ¿no deja expuesta &nbsp;la fractura del lazo solidario, de convivencia pacífica, respetuosa de la diversidad y de una cultura de la mortificación de una sociedad violenta, la sociedad adulta que los trasciende pero que también los incluye y victimiza?; ¿No hablará de la exacerbación de la violencia que producen las redes sociales, la banalización de la muerte en los “jueguitos electrónicos” en la que el dolor del otro no convoca ninguna sensibilidad, ni impacto emocional, el empobrecimiento afectivo de los sujetos entrampados en las pantallas que hacen patente un mundo de soledades ilusoriamente conectadas?: ¿No revela además una sociedad en la que hay una desmesura de armas de fuego en circulación, posesión que la misma Ministra de Seguridad de la Nación convalidó y banalizó en una entrevista televisiva diciendo que quien quiera tener armas que las tenga?; ¿Tendrá que ver esa mirada destructiva del otro con un mundo que tiene a un criminal con un Poder de devastación humana, un Terrorista que no trepida en poner bombas para robar los recursos de los países y que asesina ancianos y niños, que dice que va a exterminar una civilización completa, que trivializa al extremo la destrucción y la muerte, con una infinita crueldad sin oposición de la ONU, es decir, sin ley?; ¿influirá en algo que el Presidente de nuestra República, máxima autoridad política y por lo tanto ejemplaridad ética tenga un discurso violento y destructivo, cargado de odio, discriminación &nbsp;e insultos hacia todo lo que se le opone, hacia la diversidad, hacia los adversarios políticos, hacia los periodistas, hacia los discapacitados, hacia los vulnerables, hacia todo el mundo, y &nbsp;que afirme sin que nadie diga nada, &nbsp;que no se pueda convivir con determinados grupos humanos?, ¿habrá alguna relación entre estos sucesos y la violenta represión a los jubilados y las personas con discapacidad, con la naturalización del espectáculo cotidiano de ver &nbsp;familias enteras comiendo de la basura? ; ¿Tendrá algo que ver con el sufrimiento de más de un millón de jóvenes que no tienen para comer y alimentarse correctamente en nuestro país, de muchos que implosionan en conductas autodestructivas porque no encuentran este mundo habitable, porque sienten la certeza de que &nbsp;solo los acompañará el dolor y no hallan perspectivas de un horizonte de felicidad?; ¿no reflejará en algo la incertidumbre del futuro que se presenta amenazante en los chicos &nbsp;que ven la ruina &nbsp;de las universidades, las condiciones laborales de esclavitud, la miseria y la desocupación, establecidas además por ley, no verán en el futuro solo desolación y explotación laboral, frustración y desesperanza?; ¿No es todo eso violencia?; ¿No lo es la impunidad del gobierno nacional para incumplir con las leyes, por ejemplo de la emergencia en discapacidad y de presupuesto universitario que daña la vida de toda la comunidad y castra el futuro de la Patria?; ¿se relacionará de algún modo &nbsp;esta violencia sin ley y sin sentido, pura destrucción del otro, &nbsp;con la que amenazan los jóvenes, con &nbsp;el permanente irrespeto a las leyes y la constitución nacional de parte de los gobiernos sin consecuencias y con la connivencia de quienes deberían juzgarlos?. Creo que después de reflexionar sobre esos interrogantes estaremos en condiciones de evaluar con un poco más de tino que tipo de respuestas podemos dar a estos problemas. Respuestas que seguro no serán fáciles, respuestas que deberán direccionarse a la reconstrucción de los lazos solidarios, libidinales, amistosos, empáticos, de convivencia pacífica, de construcción del otro como un semejante, de rehumanización,&nbsp;de respeto a la diversidad, de propuestas de un futuro de realización personal y colectiva, de ideales nobles. Hace poco leí una nota en que el notable cantautor Silvio Rodríguez contaba su experiencia de alfabetizador cuando tenía 14 años. La Revolución pretendía que no podía haber hombre nuevo si había analfabetos, entonces propuso una campaña en la que invitó a los jóvenes a donar un año de sus vidas para enseñar a leer y escribir. Silvio fue a la sierra, al campo, a combatir contra la brutalidad y la ignorancia, con su juventud y contra el deseo&nbsp;de sus padres. En su reflexión sobre esta maravillosa experiencia dice que “los jóvenes están ávidos de epopeyas y se embarcan en ellas si se les propone tareas nobles”, solidarias, amorosas, desprendidas. &nbsp;Agrega que cuando (los jóvenes) “se meten en miserias, es porque no hay grandeza a la vista, porque, si la tienen, van por ellas”. El miércoles pasado los jóvenes expresaron, sintomáticamente algo de esto, algo de sus aspiraciones y necesidades. Cito al Pagina 12 para contar lo sucedido:” Ariel Sbdar, un empresario libertario que apoyó la cripto estafa, fue abucheado en el Movistar Arena por estudiantes de escuelas secundarias. El evento “Endeavor sub 20” reunió a 12000 jóvenes de escuelas secundarias públicas y privadas con el lema “lo que no existe podemos inventarlo”, dieron exposiciones sobre emprendedurismo y negocios. Cuando llegó el turno de Ariel Sbdar, el empresario que apoyó abiertamente la criptoestafa $ libra-cofundador y ceo de cocos-fue abucheado por miles de jóvenes en rechazo a su participación como orador… Con los cánticos “La Patria no se vende” se desato un intercambio entre él y los espectadores que mostraron así su desaprobación a la mirada política y empresarial del disertador”. Eso necesitan los jóvenes, lo dejaron claro frente a quien dijo, casi en una confesión ¿por qué me dicen vende patria?, transparentes expresaron que no quieren plata fácil, especulación ni timba financiera, expresaron con claridad, a través del repudio, que quieren otra cosa, que quieren ideales, que quieren futuro, que quieren estudiar, trabajar, amar, tener familias, viviendas, ser felices en suma y que este modelo miserable no los representa, dijeron en claro , y sin vueltas que quieren Patria, que es su casa, su familia, sus padres, su comunidad, que quieren Patria, y que la Patria, como está sucediendo, que la Patria, no se venda. &nbsp;

Lo que los jóvenes necesitan es que la patria no se venda

Hagan la cuenta: si un adolescente promedio pasa frente a pantallas unas siete horas por día, en un año eso suma 112 días. Un tercio del año. No un rato, no “bastante tiempo”. Un tercio del año de vida de su hijo, encuadrado en un rectángulo luminoso. El dato viene de Common Sense Media, relevado por Oxford Learning, y no pretende ser una sentencia. Pretende ser una dimensión. Porque la discusión sobre pantallas y adolescentes lleva años atrapada en el lugar equivocado: cuántas horas, qué aplicaciones, qué controles parentales instalar. Son preguntas útiles, pero secundarias. La pregunta que importa es otra: ¿qué está pasando en el tiempo que queda?“El problema no es la pantalla. Es lo que desplaza.” El lenguaje se desarrolla en la conversación, no en el consumo. La creatividad necesita aburrimiento. La empatía se aprende mirando a alguien a los ojos cuando está triste, no leyendo una descripción de tristeza. Ninguna de esas experiencias sucede en una pantalla, y todas ellas requieren tiempo. Tiempo que, si ya está ocupado, simplemente no existe. Esto no significa que la tecnología sea el enemigo. Un adolescente que sabe moverse en el ecosistema digital, que entiende cómo funcionan los algoritmos y que usa herramientas de inteligencia artificial con criterio, tiene ventajas reales. El problema no es la pantalla. Es lo que desplaza. Las plataformas están diseñadas para quedarse con la atención. No es un secreto ni una teoría conspirativa: es el modelo de negocio. El scroll infinito, las notificaciones, los videos que comienzan solos, todo apunta a lo mismo. Saber esto no resuelve nada por sí solo, pero cambia la posición desde la que uno actúa: ya no es un problema de disciplina del chico, es un problema de diseño del entorno. Lo que funciona, según muestran distintos estudios sobre hábitos digitales en menores, no son los controles técnicos solos sino la presencia adulta. Ver contenido junto a los hijos, preguntar qué están mirando, hablar de lo que apareció en el feed. No para vigilar, sino para convertir una experiencia pasiva en una compartida. Ese pequeño gesto transforma la dinámica completa. Hay herramientas que ayudan a gestionar el tiempo de pantalla —Google Family Link, Apple Screen Time, Qustodio entre otras— y tienen su utilidad práctica. Pero son instrumentos, no soluciones. Una aplicación que bloquea el celular a las diez de la noche no reemplaza la conversación sobre por qué tiene sentido apagar el celular a las diez de la noche. Los 112 días no son una acusación. Son una invitación a preguntarse qué estamos construyendo en los 253 que quedan. Alfredo “Fredhy” Perotti Comunicador y educador digital Argentina

112 días al año mirando una pantalla

En el universo de las relaciones familiares se asientan las más disímiles experiencias. Encuentros y separaciones. Acercamientos y lejanías. Amores (disimulados o no) y odios (de igual manera). No hay una regla general (tal vez, por suerte) pero lo intenso del vínculo, muchas veces, lleva al extremo a los sentimientos. Numerosas obras de arte se han creado alrededor de las conexiones parentales o fraternales. El cine puede dar fe de varias de ellas.&nbsp; Jim Jarmusch, nacido en Cuyahoga Falls, Akron, Ohio en 1953 es, quizás, el más relevante de los directores del cine “indie” norteamericano. En particular entre las realizaciones de fin del siglo pasado y lo que va del presente. Su última realización, “Padre madre hermana hermano” (2025) es una de sus películas más logradas.&nbsp; El film es un tríptico episódico en derredor de los vínculos de un padre con sus dos hijos (una mujer y un varón); de una madre con sus dos hijas mujeres y de dos hermanos gemelos (una mujer y un varón) entre sí luego de la ausencia de sus padres. Las tres historias, mediometrajes de poco más de 30 minutos cada una, no se relacionan entre ellas en cuanto a los personajes, locaciones y tono dramático. Son, por lo tanto, autónomos. Sin embargo, en función de la particular manera de guionar de Jarmusch, el eje es la vinculación familiar. Incluso, el director ha afirmado que no deben verse como corto o mediometrajes independientes sino a partir de la emoción de las relaciones. A su habitual precisión dramática en el guion, Jarmusch le adicional guiños y elementos que, sin ser centrales en el relato, se convierten en vasos comunicantes que imprimen un toque personal, simpático y concomitante a las tres historias. La aparición de jóvenes skaters, el recorrido en autos por las tres ciudades donde transcurren los relatos, una broma aludiendo a “un tío inglés”, la ingesta de agua y/o te con insólitos brindis, lo austero y, en cierta manera, incómodo de las expresiones, la parquedad en los gestos, los colores (rojo, violeta y azul). Todos son elementos que se repiten, que no inciden mayormente en la consistencia de la trama, pero conjugan una estética y definen una elipsis que remarca la idea central del director de vincular los fragmentos al eje central: los lazos familiares como un misterio irresuelto. En la primera historia, “Padre”, Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bralik) viajan hasta la casa de su padre (Tom Waits) a la vera de un lago nevado en un lugar alejado de Nueva Jersey. La visita, en el transcurso de un día, se deduce, en cierta medida, anunciada, y se desarrolla entre trivialidades y frases de compromiso que desnudan la preocupación de los hijos por la salud y las necesidades económicas del padre, circunstancia que no termina de resolverse con claridad. El padre, una extraordinaria actuación de Tom Waits, colaborador habitual de Jarmusch en sus películas (tanto actuando como interpretando la música de ellas), es un hábil manipulador de la situación. No todo es lo que parece y se esconde más que lo que se expone en un juego delicado y sutil de doble máscara. &nbsp; La segunda historia, “Madre”, transcurre en una fría Dublín. Une a una madre autoritaria, prejuiciosa, esquemática y tradicional, autora exitosa de best-sellers (Charlotte Rampling) con sus dos hijas, Timothea (Cate Blanchett) y Lilith (Vicky Krieps) en una cotidiana (aunque anual) ceremonia británica del tea o´clock en la casa de la madre. La escena es, aparentemente, dominada por la austera, parca y herética gestualidad de la madre que impone su autoridad “entendida”. Las dos hermanas que, pareciera, no mantienen una relación intensa ni constante, más bien, son absolutamente distintas en su forma de vida e, incluso, en su accionar social y en la exteriorización de su vestimenta y peinado. No obstante, ante su madre, se someten (más relativamente en el caso de Lilith con algún medido gesto de rebeldía) a la fría y distante incomunicación que gobierna el encuentro. Al final, cuando se retiran, cada una retorna a su realidad que, como en las otras dos historias, disimulan secretos y aislamientos afectivos. La última historia “Hermana hermano” acerca de dos hermanos gemelos, Skye (Indya Moore) y Billi (Luka Sabbat) que pertenecen a una generación más joven que los protagonistas de las anteriores. Luego del duelo por la muerte de sus padres en un accidente aéreo, se dirigen al departamento vacío que ocupaban estos en París, comparten los recuerdos y revisan los enseres que están guardados en un contenedor. El encuentro compone una vinculación más cercana y desnuda una complicidad afectiva e intensa que es, en cierta medida, un signo diverso y hasta complementario respecto a las otras dos historias.&nbsp; Los silencios que pesan más que las palabras, las miradas, los gestos, el humor sutil, las conversaciones absurdas e incómodas, una determinada cortesía ligeramente exagerada y un estilo escueto le permiten al director conformar un cuadro de familias donde lo protocolar y lo velado de las relaciones conserva la centralidad. Pareciera que Jarmusch pretende inducir que toda persona esconde algo, incluso (o principalmente) a sus seres queridos, con los que se mantiene una relación más íntima o sanguínea y que las formas terminan siendo más desequilibrantes que la sinceridad.&nbsp; Tal vez lo intenso del vínculo sea el limitante, en ocasiones, a que se revele la realidad y el secreto termine siendo interpretado como menos doloroso que la mentira cuando el reproche puede perturbar la imperfecta armonía.&nbsp; Es “Padre, madre, hermana, hermano” un notable fresco de lo delicado de los encuentros familiares y la opción por diálogos elusivos, externos y, en cierta manera, intrascendentes que demuestran una hipocresía latente, percibida y tolerada por encima de exponer lacerantes situaciones. La banda sonora compuesta por Jarmusch y la intérprete inglesa radicada en Berlín, Anika, la fotografía de Frederick Elmer, la edición de Alfonso Goncalvez, apoyados en el guion del propio director conforman los aciertos más logrados del film. Jarmusch, con la película, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia, logra una obra maestra y es, tal vez, una de sus mejores de su filmografía. Lo que, de por sí, para el director de “Extraños en el paraíso” (1984), “Bajo el peso de la ley” (1986), “Una noche en la tierra” (1991), “Coffee and Cigarettes” (2003), “Flores robadas” (2005), y “Paterson” (2016), entre otras, es mucho decir.

Jim Jarmusch y sus retratos de familia

El proceso consiste en conseguir cueros, longearlos a cuchillo, sacarle el pelo y luego estaquearlo a la sombra por tres o cuatro días. Luego se entra a sobar, hasta ablandarlo, generalmente de cuero de vaca. Se hacen: cinturones, llaveros, materos, y todo para el caballo. Cabezales, bozales, prestillos, fustas, los aperos y boleadoras. Lleva años de práctica, y generalmente se aprende de sus padres y abuelos, Lo van pasando de generación, en generación. Se estaba perdiendo este oficio, pero gracias al celular se van anoticiando. De esa forma se van enterando cuando hay algún encuentro, y juntando dichos huaqueros, de Rivera, Rocha, y Tacuarembó, para intercambiar sus experiencias, y sus conocimientos en distintos trenzados, y tejidos de 48 tejes, y de esa forma mantener su cultura." El señor Huasquero entrevistado es: Nicolás Guigón de la R.O.del Uruguay del departamento dé Rivera, que lleva años en el oficio. Además, cuenta, todo huasquero tiene otras habilidades que le son afines, como ser alambrador y domador de caballos, pero a la forma de los indios. Domar, pero sin violencia, y se demora unos tres meses, o cuatro, además debe ser conocedor, de las razas de los caballos. Ser gaucho no es ser rebelde, es un ser bueno". El gano el premio Gardel. Le gusta enseñar sus conocimientos a los que se lo pidan, pues quiere se siga con esta cultura, que ha sido su modo de vicia. Comenta, en Brasil el cuero es más barato, por eso allá se cobra menos por dichos trabajos. Tocia esta entrevista fue posible, gracias a nuestra tan conocida concordiense Graciela Bascurleguy. Ella es, una gran estudiosa y amante de las tradiciones folclóricas, y lleva varios libros de trabajos, sobre temas relacionados con dicha cultura popular, que comentaba en su programa en radio del Litoral LT15" Tiempo de folclore", que fue tan conocida, y apreciada por dichos temas, y que sigue investigando con un grupo de amigos en "pequeñas historias" en Paraná, donde reside. Volviendo al tema de los huasqueros hoy en día en Argentina se les ve, en las fiestas artesanales de Corrientes, Mar del Plata, Córdoba y Santa Fe. En Entre Ríos nos decía, el señor artesano Ezequiel Sierralta, que solo conoce un señor huaquero, Miguel Ceol, de Nogoyá. Roberto Alcides Godoy, canillita de este diario "El Heraldo" me comentaba al respecto, que él conocía a un huaquero amigo concordiense, que, hacia trabajos en cuero, y canastos en mimbre y de isipó, que es típico de esta zona, y que sus artesanías eran muy valoradas, y reconocidas pero que, de hace un tiempo, vive en Los Charrúas. Su nombre es Juan Medina. Por todo lo comentado, debemos valorar los trabajos de estos artesanos y fomentar para que no se pierda esta forma de trabajar como lo hacían nuestros gauchos, de costumbres heredades de nuestros aborígenes. En una época muy lejana en Buenos Aíres, las profesoras de manualidades, enseñaban los tejidos para realizar estas manualidades gauchescas, siguiendo el libro ele Mario A. López Osornio TRENZAS GAUCHAS y El cuarto de las sogas al tronco. Editorial "El Ateneo". &nbsp;

Entrevista a un huasquero

Meteorólogos de distintos centros internacionales, junto con informes recientes del Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas a Medio Plazo y de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de Estados Unidos (NOAA), coinciden en que la probabilidad de este fenómeno es alta. Advierten, además, que su intensidad podría llevar las temperaturas globales a niveles récord, encendiendo alertas en sectores productivos, la comunidad científica y organismos de gestión del riesgo climático. Así, las proyecciones presentadas por la NOAA estiman un 62 % de probabilidad de que el fenómeno se desarrolle entre junio y agosto, con potencial para intensificarse hacia el final de la temporada de huracanes, en noviembre. Investigadores de AccuWeather, por su parte, otorgan un 15% de probabilidades de que el episodio alcance la categoría de “intenso” en ese mismo período, mientras que el Centro Europeo de Previsiones Meteorológicas señala en un informe reproducido por The Washington Post que “el sistema climático actual, afectado por la acumulación de gases de efecto invernadero, podría no lograr disipar el calor generado por el fenómeno, lo que incrementaría el impacto global”.Qué es el fenómeno de "El Niño" ”El Niño” representa la fase cálida de la Oscilación del Sur de El Niño (ENSO), un fenómeno oceánico-atmosférico que altera la circulación normal del aire y se manifiesta con señales o teleconexiones a miles de kilómetros del Pacífico, modificando los períodos húmedos o secos en distintos países. Cuando las aguas del Pacífico ecuatorial se mantienen por encima del promedio durante varios meses, se activa “El Niño”, mientras que el enfriamiento sostenido da lugar a “La Niña”. Actualmente, el sistema climático se encuentra bajo la influencia de “La Niña”, pero los indicadores muestran que su fase está próxima a concluir, lo que prepara el terreno para el desarrollo de un episodio cálido.“Súper El Niño”: de qué se trata y por qué genera una alerta global El concepto de “Súper El Niño” se utiliza para describir a los episodios de “El Niño” que superan un umbral de intensidad definido por la temperatura en la región Niño 3.4 del Pacífico ecuatorial. Cuando el desvío de temperatura respecto del promedio supera los +2°C durante varios meses se considera que el fenómeno alcanza la categoría más intensa. “Un ‘Súper El Niño’ se produce cuando la temperatura de la superficie del mar alcanza al menos 2 °C por encima del promedio a largo plazo”, explican los informes técnicos. El último episodio del Súper Niño ocurrió entre 2015 y 2016, mientras que el registrado entre mayo de 2023 y marzo de 2024 estuvo muy cerca de alcanzar ese nivel, pero no lo hizo el tiempo suficiente.Efectos de este fenómeno climático Uno de los aspectos principales del posible “Súper El Niño” es la magnitud de sus efectos. Zeke Hausfather, científico climático y analista de sistemas energéticos, advierte que El Niño está próximo a manifestarse. El experto sostuvo que elevaría su estimación de las temperaturas globales para 2026, aunque sigue siendo improbable que supere a 2024 como el año más cálido, y haría que 2027 fuera muy probablemente el año más cálido registrado, dado el desfase histórico entre ENSO y la temperatura de la superficie. El fenómeno, de concretarse en su variante más intensa, podría elevar la temperatura media global a niveles récord y potenciar la frecuencia y gravedad de eventos extremos como sequías, incendios forestales, lluvias intensas e inundaciones. “El Niño” tiende a intensificar la actividad de huracanes en el Pacífico central y oriental, mientras reduce su ocurrencia en el Atlántico, lo que modifica la dinámica de riesgos en ambas cuencas. Además, la alteración de patrones atmosféricos puede provocar olas de calor extremo, déficit de lluvias en regiones como el oeste de Estados Unidos y precipitaciones por encima de lo normal en el sur del país, especialmente durante el invierno del hemisferio norte.Qué impacto tendrá El Niño en Argentina Si se consolida el escenario de “Súper El Niño”, la Cuenca del Plata y las zonas agrícolas del centro-este y noreste argentino podrían registrar un importante aumento de las precipitaciones durante la primavera y el verano austral. Las áreas bajo mayor atención incluyen Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba, el norte de Buenos Aires, la Mesopotamia y la región chaqueña. El cambio en el patrón de lluvias podría resultar beneficioso para las zonas que atraviesan déficit hídrico, ya que permitiría recuperar humedad en los suelos y mejorar las perspectivas de siembra y cosecha en sectores que arrastran varios ciclos climáticos de irregularidad hídrica. Sin embargo, la otra cara del fenómeno plantea riesgos de anegamientos rurales, demoras logísticas, complicaciones en caminos y afectaciones a la campaña gruesa. La fecha de inicio del fenómeno resulta determinante en la magnitud de sus impactos. Si “El Niño” se desarrolla durante el invierno austral, la primavera posterior suele registrar un aumento significativo de las lluvias, lo que incrementa el riesgo de eventos de precipitación intensa y tormentas severas. Las últimas proyecciones muestran que hacia la primavera de 2026 el calentamiento en la región Niño 3.4 podría superar los +2°C, lo que ratifica la hipótesis de un evento excepcionalmente intenso. Los principales centros climáticos internacionales anticipan que en la segunda mitad de 2026 y durante 2027, el mundo podría vivir un nuevo episodio de “El Niño” con intensidad sin precedentes. “La intensidad es incierta, pero existe la posibilidad de que se produzca un fenómeno de ‘El Niño’ de moderado a posiblemente fuerte este otoño e invierno”, expresó Paul Pastelok, meteorólogo y principal pronosticador de AccuWeather. (LM Neuquén)

Alerta por "Súper El Niño": la advertencia sobre el impacto que tendrá en la Argentina

Sin embargo, no habiendo autoridades cercanas y considerando la falta de control existente, el Cabildo de Yapeyú sustituyó a los jesuitas, usando los derechos de estos para regularizar la ocupación de las tierras por los habitantes de la campaña que la ocupaban de hecho, otorgando concesiones de tierras y permisos de ocupación, hasta donde se entendía como límite de la jurisdicción yapeyuana , el Arroyo Grande o del Pedernal establecido por la costumbre. Las autoridades oficiales solamente manifestaron su presencia en el siglo XIX y en cuanto a la Junta de Temporalidades, solo intervino con unos pocos interesados en lo que fueron las propiedades jesuiticas. Los que deseaban adquirir la posesión y uso de las tierras, recurrían al Cabildo de Yapeyú. O sea que el Cabildo, ante la falta de autoridades superiores, sustituyó a los jesuitas en la regularización de la ocupación de los campos que les habían pertenecido. Esos permisos que otorgó el Cabildo yapeyuano a fines del siglo XVIII al Sur del Mocoretá fueron otrogados, por ejemplo: a Bernardo Acevedo sobre el arroyo Tatutí; Santiago Miño, ubicado entre los arroyos Torres y Tatutí: Domingo y Silvestre Miño, quienes se establecieron sobre el Mocoretá. Según el Archivo de Entre Ríos, a todos estos se les concedió autorización con fecha 30 de junio de 1800. Así también y en las mismas condiciones, le fue concedida la posesión y uso de un campo en la costa del arroyo Toledo, al cura Fray Mariano José del Castillo, cura franciscano que años después sería Párroco de Mandisoví y luego el primer Cura de Concordia. “Al Sur del Mandisoví Grande, y a poca distancia de la barra del Uruguay, los jesuitas de Yapeyú construyeron las poblaciones de su estancia y Capilla denominada “La Concepción”. Fue sobre el caserío que aún existía en 1810, alrrededor de esta Capilla que fundó el General Belgrano el pueblo de Mandisoví, que subsistió hasta que fundada &nbsp;la ciudad de Federación, se despobló completamente” nos informa César Blas Pérez Colman. El campo era en el que estuvo la estancia, que se denominará posteriormente “Pueblo Viejo de Mandisoví” y que fue adquirido al promediar el siglo XIX, por el coronel Santiago Artigas, Jefe de la Division Concordia del Ejército entrerriano. Más al Sur, en el sitio denominado “Rincón del Salto” situado entre los arroyos Ayuí Grande y Yuquerí Grande, fue poblado por las familias indígenas, con la posesión y uso otorgado por el Cabildo de Yapeyú. Era jefe de estas familias indígenas en 1810, el cacique Domingo Manduré.&nbsp; Los sucesos ocurridos en nuestra provincia y particularmente en nuestra zona desde 1811 con el arribo del General Artigas conduciendo al Pueblo Oriental, dio lugar a que muchos indios acaudillados por Manduré, formaron una compañía de indios de Salto Chico, que sirvió a las órdenes de don José Artigas y Francisco Ramírez.&nbsp; Las taperas de donde vivía el cacique Mandure fueron localizadas por el agrimensor que hizo la prospección para la fundación de Concordia. Los ranchos de Manduré estaban ubicados al Este del Yuquerí donde todavía existía un monte de tunas e higueras.

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