Una teoría dice, que se menciona en el libro del Génesis, y simboliza la conexión entre Dios y la humanidad .Otra teoría sugiere, en la época medieval que muestra la genealogía de Jesús ,el padre David, hasta María, José y Jesús En la actualidad se decora con muchas luces para conmemorar el nacimiento de Jesús -Veamos en Nueva York con 6 grados bajo cero, la iluminación de los grandes árboles y las casas con efectos de luces con drones cambiantes. En Francia, de navidad la torre Eiffel, muy iluminada como un árbol, las galerías las calles de Barcelona y ese castillo con un hermoso árbol en Bélgica. En nuestra Concordia ya se va viendo decoraciones artísticas embelleciendo las noches con sus coloridos de tiempos festivos familiares. No olvidemos en otras partes están en guerra, oremos pidamos y alabemos al Señor, por la paz tan necesario para vivir en un mundo armónico con drones no de guerra y destrucción, sino de drones de adornos, en paz embelleciendo de esa forma la vida, de todos los humanos, de esta tierra viva, que sea llena de esperanza.

Más datos sobre el árbol de Navidad

Filípides era un soldado, y corrió desde la ciudad de Maratón hasta Atenas, para comunicar la victoria de los griegos sobre los persas. Corrió 42 km y llego, y exclamó "Hemos vencidos" y cayó muerto de agotamiento. La maratón moderna se origina en los Juegos Olímpicos de Atenas en 1896 con una distancia de 40 km. En Londres en 1908 se estableció 42Km. Hoy en día las maratones son Eventos Deportivos populares en todo el mundo y se realizan todas de 42 Km. El record mundial actual en masculino, es de Kelvin (Kenia) EI femenino: Ruth Chepngetich (Kenia). La más antigua maratón es la de Boston. Últimamente se realizó en el 2016 en New York City. En Berlín se realizó en el 2017.En Bank of América Chicago en el 2018, En Londres la Maratón fue en el 2022. En el 2024 se corrió la Maratón en Boston. Luego para cerrar el ciclo completo de 6 Maratones en Tokio en el 2025. Este año se agregó otra Maratón, la 7, en Sídney, Australia. Todas estas 7 Maratones las realizó el Señor Juan Manuel Montes, ciudadano de Concordia, donde está radicado desde hace años, y aquí formó su familia, y que fuera nacido en Corrientes. Es muy importante reconocer el gran esfuerzo de dicho deportista, que demostró constancia, preparación, y mucho esfuerzo, para completar todas estas fechas en tantos lugares tan distantes, y participar a nivel mundial en dichos Eventos tan significativos, y llegar a la meta final en todas. Resulta interesante escuchar sus relatos, de cada lugar tan distintos en culturas, y costumbres diferentes, en donde él pudo participar representando a nuestro país. En Argentina tenemos gran cantidad de Eventos de Maratones, organizados en cada ciudad, pero en nuestra Concordia tenemos varias y la que representa a nuestro diario "El Heraldo". La más grande es "la Maratón de Reyes", que convoca a muchísimas participantes, y que cada año adquiere más fama, y vienen más participantes, de distintos lugares y de otros países. En la foto podemos ver la enorme medalla de las 6 maratones que le fue entregada a los participantes del ciclo completo en nuestro comentario al señor Montes. &nbsp;

La historia de las maratones es fascinante

Durante gran parte del siglo XX, la menopausia solía presentarse alrededor de los 45–50 años, pero la expectativa de vida femenina era mucho más baja que la actual. Muchas mujeres apenas vivían algunos años después de su última menstruación, por lo que no se hablaba de tratamientos para mejorar la calidad de vida durante esta etapa: simplemente se asumía que había que sobrellevar los síntomas. Hoy, en cambio, las mujeres viven varias décadas luego de ocurrida la menopausia. Llegar a los 80 o 90 años es cada vez más común, y eso ha cambiado por completo la mirada médica y social: ahora se busca que las mujeres transiten esta etapa con salud, bienestar y acompañamiento profesional. Los profesionales médicos del Departamento de Endocrinología Ginecológica de la Sociedad Argentina de Endocrinología y Metabolismo (SAEM) explican que cambió el eje, hoy la transición a la menopausia es “una oportunidad para abordar otros aspectos relacionados a los cuidados de la salud de la mujer, en lo que respecta tanto a prevención como tratamiento. Por lo tanto, es recomendable observar los cambios, comprenderlos y aceptarlos, es el primer paso para superarlos. Actualmente existen tratamientos para la mayoría de los síntomas que puedan aparecer. El aumento de la longevidad hace que las mujeres transcurran un tercio de su vida luego de la menopausia. Un abordaje integral con cambios en el estilo de vida, en la alimentación y la actividad física son necesarios junto a todas las opciones terapéuticas disponibles que contribuyan a mejorar la calidad de sus vidas”.¿Cuáles son los síntomas más comunes de la menopausia? Los síntomas más relevantes son los síntomas vasomotores (sofocos), cambios anímicos (ansiedad, depresión, irritabilidad), neblina mental, disminución del deseo sexual, disminución de la lubricación vaginal, infecciones urinarias, pérdida del colágeno en la piel. Otros síntomas frecuentes son las alteraciones del sueño exacerbadas por los sofocos nocturnos y la pérdida de energía con sensación de mayor cansancio aun sin cambios en las actividades cotidianas¿Cuál de estos síntomas es el más molesto o el que causa más problemas a las mujeres? El síntoma que más molesta y que es el motivo de consulta más frecuente son los sofocos que de acuerdo a su intensidad o frecuencia altera la calidad de vida y en especial perturba el sueño y el descanso. Otro síntoma frecuente, pero subdiagnosticado (por falta de referencia espontánea) es la sequedad vaginal, molestias en las relaciones sexuales, infecciones urinarias e incontinencia. El dolor coital es muy prevalente y si bien no siempre es un síntoma precoz acompaña a la mujer durante todo el climaterio. Su consulta precoz y el asesoramiento profesional permite solucionarlo. Son de utilidad al inicio el uso de lubricantes e hidratantes a base de ácido hialurónico. Sin embargo, los lubricantes suelen ser insuficientes en el tiempo. El tratamiento hormonal local con estrógenos o con prasterona en cremas y óvulos pueden usarse sin inconvenientes y son muy efectivos.¿Por qué disminuye el deseo sexual durante la menopausia? Durante la menopausia, disminuyen los niveles de estrógeno y testosterona que son hormonas que influyen en el deseo sexual. Esto puede causar sequedad vaginal, molestias en las relaciones y una menor respuesta sexual. Además, la caída de los estrógenos frecuentemente altera el sueño, empeora la respuesta al estrés, se asocia a menor energía y cansancio, a cambios en la imagen corporal que sumados a la labilidad emocional (angustia, llanto fácil, vulnerabilidad) disminuyen la libido. Cabe destacar que no en todas las mujeres disminuye el deseo sexual, sin embargo, el común denominador es la transformación del deseo. Se pasa de la etapa de fertilidad biológica a un período de la vida que es importante valorar y descubrir nuevas posibilidades.¿Qué soluciones tiene una mujer para recuperar el deseo sexual? Las mujeres no! Es un trabajo de a dos. &nbsp;“Para bailar un buen tango se necesitan dos”, por lo tanto, si la compañía es amorosa y sabe despertar erotismo es muy probable que se encuentren momentos de intimidad placenteros. Por ello el diálogo sincero además de fortalecer el vínculo promueve oportunidades para recuperar el deseo más allá de su nivel hormonal. Redescubrir el valor de una nueva experiencia de libido es clave. En este punto, se aconseja la evaluación y acompañamiento por personal idóneo, donde se hará énfasis en varios aspectos, a conocer: ● Uso de lubricantes e hidratantes vaginales para aliviar la sequedad. ● Terapias hormonales (según indicación médica) que mejoran los sofocos, el sueño, la energía, la lubricación y la performance sexual. ● Tratamiento local de la atrofia vulvovaginal (cremas, geles, óvulos). ● Testosterona (gel transdérmico)en dosis bajas en casos seleccionados. ● Acompañamiento psicológico/sexológico para abordar estrés, dolor, ansiedad o miedos. ● Hábitos saludables: descanso adecuado, actividad física, reducir el consumo de alcohol y consejo sobre cesación tabáquica.¿Por qué es o fue tabú hablar de la menopausia? Las mujeres suelen consultar por la menopausia aún antes de presentar sintomatología. Cualquier alteración del ciclo menstrual después de los cuarenta años despierta “el temor “a la menopausia. Muchas asocian la menopausia a deterioro físico, pérdida de ciertas capacidades y envejecimiento. Así mismo, este periodo representa el cese de la función ovárica y de la etapa reproductiva, lo cual puede generar mayor impacto emocional.¿Qué consejos se le da a una mujer que empieza a tener síntomas de menopausia? Debe consultar a un profesional capacitado teniendo en cuenta que es una etapa muy relevante de su vida y que actualmente existen tratamientos para la mayoría de los síntomas que puedan aparecer. El aumento de la longevidad hace que las mujeres transcurran la mitad de su vida luego de la menopausia. Un abordaje integral con cambios en el estilo de vida, en la alimentación y la actividad física son necesarios junto a todas las opciones terapéuticas disponibles que contribuyan a mejorar la calidad de vida de las mujeres. Además, es un periodo y ventana de oportunidad, para abordar otros aspectos relacionados a los cuidados de la salud de la mujer, en lo que respecta tanto a prevención como tratamiento.¿Los hombres no sufren un proceso similar al de la menopausia en las mujeres? En los hombres existe un proceso similar llamado andropausia pero que a diferencia de la mujer es de instalación más lenta y progresiva y no suele presentar síntomas tan marcados. Fuente: departamento de Endocrinología Ginecológica SAEM https://saem.org.ar/departamentos/departamento-de-endocrinologia-ginecologica/ CONTACTO. 116.099.7889 . 116.127.8158Acerca de Sociedad Argentina de Endocrinología y Metabolismo (SAEM). Es una entidad científica sin fines de lucro fundada en 1941. Reúne a profesionales de la especialidad de endocrinología y metabolismo. Realiza investigaciones, publica guías y recomendaciones, y certifica a profesionales. Organiza congresos, reuniones científicas y cursos, incluyendo un campus virtual. Su presidente es el Doctor Marcelo VITALE (MN. 46147).

Las mujeres viven la mitad de sus vidas con menopausia

Un elemento vital como es el agua tiene su aliado en los humedales, que la almacenan, la conservan; en algunos sitios recargan los acuíferos filtrándose hacia el interior y son mitigadores de sequías e inundaciones. Por otro lado, la purifican quitando contaminantes. Además, proveen agua dulce y alimentos como peces y mariscos y favorecen las actividades productivas. La investigación, educación, recreación &nbsp;y turismo son actividades propias en estos ecosistemas, que permiten generar mayor amplitud de conocimientos y la obtención de recursos económicos, entre otros. La cultura está íntimamente ligada a los humedales y su entorno, así como lo está a toda la naturaleza. Obras de arte - pintura, grabado, escultura, dibujo, fotografía - se han inspirado en la belleza de sus paisajes y sus habitantes; expresiones musicales, poesías, danzas, mitos, cuentos y leyendas tienen su origen en la interacción del hombre con otros integrantes del ambiente y constituyen el Patrimonio Cultural inmaterial o intangible que pertenece a todos los argentinos.Museóloga, Cristina Vassalo de Cettur

Los humedales y el patrimonio cultural

Todo en la vida tiene un comienzo. Las ciudades no escapan a esa máxima obvia. Algunas, entre otras razones, han sido fundadas al establecerse postas en los caminos, o por migraciones producidas por infortunios o persiguiendo mejores locaciones o por proximidad a cursos de agua o derivadas de decisiones políticas. En febrero del ´80 del siglo XIX, al dar conclusión a las disputas fratricidas, luego de más de seis décadas de confrontación entre Buenos Aires y varias provincias, la sanción de la ley que establecía a la ciudad de Buenos Aires como capital del Estado Nacional generaba la necesidad de disponer otra ciudad que, a partir de ese hecho, fuera, en reemplazo de aquella, la capital de la provincia de Buenos Aires. A instancias del gobernador de la provincia Dardo Rocha, luego de analizar alternativas posibles, se descartó elegir como capital de la provincia a alguna de las ciudades ya existentes y, en cambio, se dispuso erigir una nueva, moderna y planificada ciudad. Se decidió, entonces, avanzar con el proyecto de ubicarla, en cierta medida, por ubicación estratégica en una cercanía de menos de 50 kilómetros al sur de la que, a partir de ese momento, era la capital federal. Se consideró, entonces, las lomas de Ensenada, cercanas, a su vez, del poblado del mismo nombre que, hacía más de dos siglos se encontraba asentado a la vera del río de la Plata. Así fue como, el 19 de noviembre de 1882, en un terreno pantanoso, propenso a anegamientos e inundaciones de lluvias y habitado por patos, ranas y mosquitos, se montó la piedra fundacional de la que el tucumano Julio Argentino Roca, presidente de la República en esos años, definió despectivamente como “la ciudad de las ranas”. Ese es el nombre que el periodista Hugo Alconada Mon le da a su novela para retratar con encomiable precisión y verosimilitud los años de la fundación de su ciudad natal; los conflictos irresolutos entre Dardo Rocha y Roca; &nbsp;la ambición del primero de ser presidente de la nación y del segundo de evitar tal pretensión y elegir a otros dirigentes para postularlos a tal función. Asimismo, alude a los negociados y hechos de corrupción que jalonaron esos años; a la revolución del parque y a la fundación de la Unión Cívica. La prosa de Alconada Mon, sostenida por el ejercicio del periodismo, lo acerca a grandes escritores-periodistas, entre otros, como Ernest Hemigway, Gabriel García Márquez o Tomás Eloy Martínez quienes, gracias a la cotidianeidad de las crónicas informativas consiguen atraer con notable interés a los lectores en sus novelas. La novela tiene su epicentro en lo que fue uno de los proyectos más ambiciosos de esa época, desde el punto de vista arquitectónico y urbanístico inspirado, en cierta medida, en urbes de otros países. Una ciudad que llegó a contar con la primera línea de tranvía de América del Sur, entre otros avances. El desarrollo de la construcción de los edificios, coordinados por el ingeniero Pedro Benoit (figura rescatada con singular empeño por el autor, por su decencia y honestidad); la incursión de inmigrantes que, inicialmente mientras se construye la ciudad, habitan en Tolosa, Ensenada o Berisso para luego comenzar a poblar los arrabales barrosos de La Plata; la participación de las logias masónicas y las disputas políticas, principalmente, entre Rocha y Roca que marcaron esos años, forman parte de los capítulos del libro. Las figuras públicas centrales de la historia conviven con los inmigrantes, en su mayoría hombres, algunos de ellos, anarquistas, partícipes de la construcción de las casas, edificios públicos e infraestructura de la ciudad. Así son protagonistas, merced a las cartas y los testimonios históricos que ha considerado Alconada Mon para recrear esos años, el ambicioso Rocha; el “zorro” Roca, en esos años, presidente de la Nación y envalentonado por lo que la historia oficial ha denominado “la conquista del desierto”; el médico higienista, amigo y ministro de Roca, Eduardo Wilde, mentor de la salubridad y propulsor de la enseñanza laica y el matrimonio civil y a la vez quien propició el encuentro para que se conozcan Rocha y Roca en Octubre de 1871; Guillermina de Oliveira Cézar, joven quinceañera, comprometida con la situación de las mujeres (en el texto dice: “el grado de civilización de un país se mide por la condición que tienen las mujeres en él”), que fuera esposa de Wilde y más diez años después, amante de Roca; el temible y temido Ramón Falcón, jefe de la policía y Miguel Juárez Celman, el preferido de Roca para que lo suceda en la presidencia. Pero también Íñigo Rocamora, joven inmigrante italiano que se convierte en líder del grupo de trabajadores que, entre 16 y 18 horas diarias trabajaban en la construcción. Se encargaba también de escribir cartas a los familiares de aquellos compañeros que eran analfabetos y esperaban noticias en Europa. En esas cartas hablaba de mantener la expectativa de la reunión de la familia que se había separado al venir el hombre a “fare la América”. En un fragmento dice: “Algunas cartas eran más largas que otras. Pero todas hablaban de sueños, de esperanzas... de trabajo duro, de gastar poco y ahorrar lo posible. De ilusiones de tener una casa propia… De un futuro mejor”. Con sus inversiones en oro, Íñigo luego pasa a ser un poderoso e influyente hombre de la ciudad. Con él adquieren protagonismo otros inmigrantes, entre ellos, Errico Malatesta, un ácrata respetado; Gianni, que muere al poco tiempo y es un referente permanente de Íñigo; Marco que había venido de Italia en busca de su madre que estaba viviendo en Córdoba. Es una referencia más que explícita a “de los Apeninos a los Andes”, el cuento que Edmondo de Amicis incluyó en su novela “Corazón”, publicada en 1886. A propósito del autor italiano, Alconada Mon lo incluye como personaje, a partir de un hecho real que fue la visita de Edmondo de Amicis en 1883 a La Plata, donde fue distinguido por el Circulo Italiano de la ciudad. Recorre La Plata, sus arrabales, sus burdeles y expresa su sentida concepción social. En un párrafo, el autor pone en boca de de Amicis: “si hay alguna superioridad en el mérito, (…) es del obrero, porque saca menor ganancia de su propio esfuerzo, y aun así lo intenta”. Alconada Mon intercala la sucesión de los hechos constituyentes de la ciudad con circunstancias que años después determinaron la historia. En capítulos tensos, alude a la fundación en el teatro Politeama de Buenos Aires el 17 de noviembre de 1992 de la Unión Cívica Radical (que inicialmente se denominó Unión Cívica de la Juventud y posteriormente, antes de perdurar con su nombre actual, Unión Cívica). En particular rescata al Alem que hablaba críticamente de la realidad del momento aludiendo a que se ejercía “la política divorciada de la moral, de la justicia, de la honradez” y la batalla de Ringuelet, el 8 de agosto de 1893 en las afueras de La Plata, cuando Ramón Falcón reprimió el levantamiento cívico-militar que lideraron Leandro N. Alem e Hipólito Yrigoyen. Hay numerosas escenas que rescatan momentos reveladores de la historia argentina. Entre ellos, el desplante de Roca al fundarse la ciudad ausentándose de tan significativo acto. La participación de organizaciones comunitarias como Unione e Fratellanza. La actividad de los masones protegiendo a sus miembros e influyendo en la comunidad. A propósito, Alconada Mon ha declarado: “La Plata es una ciudad masónica, desde su diseño hasta infinidad de edificios. Esta ciudad no se explica sin la masonería. Rocha era masón, (Pedro) Benoit (el que planificó la ciudad) era masón, 29 de los 36 miembros del Departamento de Ingenieros eran masones”. Por otra parte, Alconada Mon toma partido. La configuración psicológica y las intenciones de los personajes muestran, entre otros momentos, a un Rocha persiguiendo infructuosamente el objetivo de ser el elegido de Roca para la presidencia o a la corrupción de algunos políticos. Menciona a los créditos del Banco Provincia y otras instituciones para el propio beneficio de algunos de ellos, las ventas de tierras públicas y concesiones de ferrocarriles cuestionables y la conformación de la mencionada Liga Patriótica. Un personaje habla de que “los cívicos “nacionales” que lideraban Mitre y que habían sellado un acuerdo con Roca no podían ponerse en la misma bolsa que los más radicalizados, que se encolumnaban detrás de Alem e Yrigoyen”. También hay menciones al desprecio con que se trataba a los pueblos originarios, haciéndoles hacer trabajos esclavizantes. Se menciona a la familia del tehuelche (huiliche, según el Perito Francisco Moreno) Modesto Inacayal. Lo rescataba, despectivamente, Moreno, diciendo que “era más accesible a los halagos de la civilización”, mientras lo exhibía como atracción en el Museo de Ciencias Naturales. Los inmigrantes (40% italianos, 20% españoles y 20% de otros países (Francia, Alemania, Suiza) y solo el 20% restante, criollos) habitantes de los arrabales de Berisso, Ensenada, Tolosa o Los Hornos, son considerados por el autor como lo central para que la historia sea sensiblemente entendida por los lectores. “La ciudad de las ranas” es imprescindible para comprender parte de la historia argentina de finales del siglo XIX; la disputa permanente por el poder; la corrupción enquistada en las clases oligárquicas, pero por otra parte, el empeño por progresar en un país que comenzaba a integrar a los nativos con las corrientes inmigratorias y para descifrar como una Nación es la unión de los sueños, deseos, realidades, aspiraciones y derechos de sus habitantes.

De cuando La Plata dejó de ser un proyecto

El cuarteto es desde hoy patrimonio de la humanidad. Así lo resolvió Unesco que incluyó al tradicional fenómeno musical cordobés en su lista de bienes culturales inmateriales. "Ultima Hora. Nueva inscripción en la lista de Patrimonio Inmaterial: el cuarteto, música, danza y letras en la ciudad de Córdoba, Argentina. ¡Felicidades!", dice el anuncio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Al explicar los motivos de su elección, la Unesco detalló que "el cuarteto es un género animado de música bailable que mezcla estilos locales criollos con influencias de inmigrantes europeos. Las primeras orquestas cuarteto contaban con instrumentos como el piano, violín, acordeón y contrabajo, con un cantante dirigiendo la actuación. Con el tiempo, el género ha incorporado ritmos caribeños, percusión afrolatina e instrumentos de viento, convirtiéndose en una parte significativa de la cultura local". "Hoy en día, el cuarteto sigue siendo una expresión cultural importante, con letras que a menudo se centran en la vida cotidiana, el amor y la alegría. Es popular en los 'bailes' (eventos de baile), donde actúan orquestas de ocho o más músicos y la gente baila en círculos, siguiendo un ritmo rápido conocido como 'tunga'", agrega. El patrimonio cultural inmaterial incluye las prácticas, conocimientos y expresiones que las comunidades reconocen como parte de su identidad cultural, junto con los objetos y espacios asociados. "Transmitido de generación en generación, este patrimonio se adapta con el tiempo, reforzando la identidad y el respeto por la diversidad cultural. La Convención de la UNESCO de 2003 destaca la necesidad de salvaguardar estas expresiones culturales para las generaciones futuras", detalla el organismo. El anuncio fue rápidamente celebrado por el Gobierno de Córdoba, que lo definió como "un día histórico" para la provincia. "El mundo entero reconoce algo que nosotros los cordobeses sabemos desde siempre: que el cuarteto es más que música. Que la Unesco haya consagrado al cuarteto como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es un orgullo enorme", sostuvo el gobernador Martín Llaryora. "El cuarteto es alegría, es familia, es baile, es identidad. Es cultura viva, hecha de abrazos, de pasos, de estrofas y de sentir que, aunque la vida no venga fácil, siempre hay un ritmo que nos levanta", sostuvo el mandatario provincial. Por otra parte, destacó que esta declaración es un homenaje a nuestros músicos y artistas, a los pioneros que hicieron de un sonido una bandera popular, y a cada generación que lo mantuvo encendido como un fuego que nunca se apaga. "Esta declaración es un homenaje a nuestros músicos y artistas, a los pioneros que hicieron de un sonido una bandera popular, y a cada generación que lo mantuvo encendido como un fuego que nunca se apaga", agregó Llaryora, que se comprometió a seguir trabajando en su promoción y concluyó: "El cuarteto es Córdoba. Y hoy, la 'República de Córdoba' es un poco más del mundo".

El cuarteto fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

En 1903 se asocia con un farmacéutico español llamado Camilo Fernández ya que esta farmacia llegó a tener varios empleados por la enorme cantidad de recetas que debían preparar y el Sr. Somoza no daba abasto ya que sólo él manejaba algunas cosas de la farmacia, por ejemplo, el cierre de ampollas, tarea que se realizaba con un pequeño soplete que emitía una llama muy azul. También la balanza de precisión para pesar miligramos la realizaba el. En ese tiempo todo se hacía en la farmacia: jarabes (estos eran con azúcar) elixires (estos con alcohol), comprimidos (había una prensa que comprimía el polvo y le daba esa consistencia) sellos (estos más fáciles de hacer ya que venían las dos tapitas, supositorios (también se hacían en la farmacia con glicerina mezclada con una cera especial y el producto recetado y se colocaban en un molde). Se preparaba la diadermina, linimentos (en los que la trementina y el alcanfor eran casi inevitables), purgantes como la limonada Rogé, la untura blanca era de uso diario, los jarabes para la tos y bronquitis con balsámicos y drogas antitusivas, antisépticos, antiespasmódicos como el Licor de las Hermanas, el láudano el que en ese tiempo se podía vender libremente y luego estaban las recetas de los médicos o fórmulas magistrales que se debían fabricar en la farmacia. Un producto de mucha venta era el Elixir Pectoral del Dr. Wexler En el diario El Litoral de 1903 la Farmacia del Pueblo promociona el Elixir Antiasmático Martínez, para la cura radical del asma y la bronquitis crónica. Posteriormente, en 1910, el Sr. Camilo Fernández se retira de la sociedad para poner su propia farmacia. Luego, en 1918 la Farmacia del Pueblo es vendida por Germán Somoza al señor Tovy Podolsky quién era Idóneo de Farmacia (el título lo otorgaba la Escuela de Comercio de Paraná). Su empleado de confianza era el señor Andrés Braga Este último no era farmacéutico, pero adquirió fama rápidamente por lo acertado de sus consejos y su conocimiento sobre las más variadas enfermedades. Algunas personas, señores o damas solían esperar pacientemente a que se vaciara la farmacia para hacer su consulta en privado, y hasta eludían ir al médico en algunas circunstancias. El Sr. Andrés Braga fue luego socio de Tovy Podolsky, sociedad que posteriormente funda una droguería a la que llamaron Droguería del Pueblo, la que estaba establecida en un local contiguo a la farmacia, La Rioja 530 (en el local en el que funcionó la Agencia Marítima Galeano, Miguens &amp; Cía y luego Aerolíneas Argentinas). Sin embargo, inesperadamente falleció don Andrés Braga quien era soltero y no había testado a favor de sus familiares más directos, lo que trajo una situación litigiosa por la propiedad de la farmacia y de la droguería, pero, como consecuencia de esta imprevisión sus herederos fueron defraudados. Quedaron sin embargo con la propiedad de los locales que fueron alquilados al Sr. Nelson Delio Viceconte (antiguo empleado de la farmacia y conocedor del ramo, después de trabajar allí durante 45 años también había pasado a integrar la sociedad) Supo llevar adelante la farmacia, beneficiado en parte por la cercanía del Policlínico Ferroviario, que si bien este tenía farmacia propia, siempre tuvieron dificultades para tener un stock adecuado de medicamentos para sus afiliados, por esta razón la proximidad &nbsp;de la Farmacia del Pueblo beneficiaba a esta última con los faltantes del Policlínico. Tengo muy buen recuerdo del Sr. Nelson Viceconte, por ser un hombre recto y sin dobleces y muy apreciado por los concordienses, por haberse brindado con entusiasmo al bien común como por ejemplo al Hogar Escuela Juan XXIII, del que fue su director y dedicó muchas horas a los niños desamparados. Entusiasta del deporte “de los fierros” especialmente en la categoría Turismo de Carretera, inauguró el circuito semi- permanente para nuestra ciudad. Modesto en sus actos, pero generoso y activo también volcó su esfuerzo como miembro del Consejo de la Cooperativa Eléctrica de Concordia&nbsp; La farmacia funcionaba con la regencia de la farmacéutica Sra. Perla M. de Kilstein La Droguería por su parte siguió a nombre del Sr. Tovy Podolsky, y colaboraba en las tareas administrativas el Profesor Rafael Dikenstein con un administrador, el Sr. Jorge Arcusin sin mucha experiencia en el ramo, pero se defendía bastante bien, hasta que finalmente se cerró, más que nada por falta de interés en continuar. Cuando falleció el Sr. Nelson Viceconte, el cuidadoso equilibrio en que sostenía la Farmacia del Pueblo, cuando quedó en manos de sus familiares se perdió, debiendo cerrar sus puertas en 1986 cumplidos ya los 100 años de existencia.

Las antiguas farmacias de Concordia

Este régimen-sigue Freud- se modificó gradualmente en el curso de la evolución que condujo al derecho, en el que la mayor fuerza de los individuos puede ser compensada por la asociación de los más débiles y en el que la violencia es vencida por la unión. La guerra es para Freud entonces un retorno de lo reprimido, una regresión a la barbarie que había sido superada por la cultura y la civilización y también un desbocamiento de la pulsión de muerte y destrucción, que habita en los hombres fusionada con eros, la pulsión de vida, que todo lo conserva y une. Traigo hoy a Freud y este texto de entreguerras porque algo grave sucede en Latinoamérica. El imperio norteamericano amenaza a Venezuela con la invasión de su territorio. Necesitan apropiarse de su petróleo, lo dicen sin ambages. Aquí, en nuestro país, no requieren de la fuerza, un gobierno servil le entrega todos nuestros recursos. Es un escenario nuevo, incierto, dramático. También lo es el imperio de la fuerza y la destrucción hacia adentro, hacia nuestro pueblo, hacia aquellos incluso que, paradójicamente, apoyan a su verdugo, por odio, por miedo, por confusión. El poderío de la fuerza bruta maltrata, reprime y destruye a los débiles, a los jubilados, a los discapacitados, a los pobres, a los trabajadores, a los docentes, a los estudiantes, quieren borrarlos del mapa y abolir sus derechos. La semana pasada estuvo marcada en la Provincia de Entre Ríos por la presentación por parte del gobierno provincial, del infame proyecto de cierre de profesorados terciarios de nivel superior, de institutos de formación docente. Esta medida cercena el futuro de pueblos enteros, de jóvenes que ven esfumarse las posibilidades de realización personal y colectiva y dejaría además a muchos docentes sin trabajo. Esta circunstancia produjo la sana reacción de la comunidad educativa entrerriana, a través de marchas y manifestaciones, incluso gran parte de aquella que había creído que, en verdad, la educación iba a ser un pilar en las políticas del actual gobierno. Estas manifestaciones deben crecer, para que el derecho, la justicia, se imponga como el” poderío de la comunidad”, contra la imposición autoritaria y fraudulenta. Esa que también con artimañas se impondrá como “reforma laboral”, eufemismo que alude al sojuzgamiento y esclavitud lisa y llana de los trabajadores, de los derechos conquistados, larga y cruentamente a partir de la lucha y la unidad de los obreros que se concretó con el primer peronismo. El gobierno pretende regresar aún muy atrás. Una referencia puede ser el informe de Bialet Massé de 1904, en el “Informe sobre el Estado de las clases obreras en el interior de la República”, en el que refiere que la explotación laboral superaba la esclavitud. Pulsión de muerte desatada, abuso de Poder, ausencia de la ley. Esas formas de sometimiento excedían los beneficios y las ganancias buscadas por el Patrón. En la introducción, dirigida al Ministro Joaquín V González”, dice que “son rarísimos los patrones que se dan cuenta de que el rendimiento del trabajo, es directamente proporcional a la inteligencia, el bienestar y la alegría, sobre todo, del obrero que lo ejecuta, y no al tiempo que dura la jornada, cuando esta pasa de su límite racional”. El asombro de Bialet, de que en el Patrón la pulsión de dominio vaya en contra de sus propios intereses, lo explica Freud cuando dice que la crueldad es concomitante a la pulsión destructiva.&nbsp; Solo la elevación cultural, los lazos afectivos y de identificación que compromete a los seres humanos con sus mejores causas, el acicate de eros y el predominio de la pulsión de vida, que todo lo une y hace crecer, y sobre todo, la unidad y la asociación de los afectados en la busca de la justicia y el derecho como “el poderío de una comunidad”, puede restaurar la ley contra el Poder de la fuerza.&nbsp;

El porqué de la guerra

Más de 25 organizaciones de todo el país expresaron su profunda preocupación ante la posible reforma de la Ley N.º 26.639, “Régimen de Presupuestos Mínimos para la Preservación de Glaciares y del Ambiente Periglacial”. En un documento conjunto publicado hoy, las organizaciones de la sociedad civil coinciden en la necesidad de reafirmar los fundamentos técnicos, científicos y jurídicos que dieron origen a la Ley de Glaciares y rechazan cualquier modificación que reduzca los niveles de protección ya establecidos. La Ley de Glaciares, sancionada en 2010, constituye un hito en materia de desarrollo sostenible en la Argentina. Fue resultado de un amplio debate social, parlamentario y jurídico, y su propósito es proteger reservas estratégicas de agua dulce que hacen posible la vida y el desarrollo en gran parte del territorio, en particular en las zonas áridas, en las que la provisión de agua es crítica. Modificarla implicaría habilitar, en un ecosistema vulnerable, actividades económicas —especialmente la minería de gran escala— con alto impacto ambiental y, entre otras cosas, la pérdida del agua almacenada en ellos. Los glaciares y el ambiente periglacial conforman un sistema único: almacenan, regulan y sostienen el agua que alimenta cuencas completas, humedales de altura, ecosistemas frágiles y miles de comunidades. En un contexto marcado por el agravamiento de la crisis climática y el retroceso sostenido de los glaciares a nivel global y nacional, las organizaciones desaconsejan cualquier reforma que disminuya los niveles de protección establecidos por la normativa vigente. Estos estándares constituyen un resguardo crítico frente a la pérdida de reservas hídricas estratégicas y a la degradación de los ecosistemas de alta montaña; debilitarlos acarrearía impactos ambientales, económicos y sociales de carácter irreversible. La Ley 26.639 es una herramienta central de política ambiental y de gestión del agua a escala nacional, ya que prohíbe actividades que puedan alterar la dinámica natural, la integridad física o la función ecosistémica de los glaciares. Entre ellas, la exploración y explotación minera e hidrocarburífera y la instalación de cualquier obra de infraestructura que implique su destrucción o desplazamiento. En su documento, las organizaciones destacan también el rol del Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales (IANIGLA) en la implementación de la Ley y en la conservación de los glaciares. Subrayan, además, la necesidad de reforzar sus competencias y presupuesto para cumplir y profundizar las tareas asignadas por la norma. El texto enfatiza que la Ley de Glaciares no bloquea el desarrollo, sino que lo ordena, garantizando que ninguna actividad avance sobre zonas donde el daño sería permanente y donde el agua —ya de por sí escasa y cada vez más vulnerable— cumple funciones ambientales y sociales irremplazables. Por último, las organizaciones advierten que modificar la ley sería una acción ilegal e inconstitucional. Así lo establece el principio de no regresión incluido en el Acuerdo de Escazú (Ley 27.566), que impide retrocesos en la protección ambiental vigente.

Enérgico rechazo de organizaciones de la sociedad civil a la modificación de la Ley de Glaciares

Argentina En el contexto argentino, la percepción social respecto al rol del maestro es motivo de análisis y preocupación. Estudios internacionales han señalado que Argentina constituye uno de los países donde los docentes gozan de menor respeto social. Por ejemplo, investigaciones realizadas por la Varkey Foundation evidencian que solo un reducido porcentaje de la población percibe a los docentes con una alta valoración, lo que se traduce en una baja estimación de su trabajo y la subvaloración de sus horas de esfuerzo diario. Este panorama se ve reflejado en la forma en que se seleccionan a los maestros: existen múltiples modalidades que dependen en gran medida de la jurisdicción. En muchos casos, los procesos de ingreso combinan evaluaciones académicas, concursos de méritos y, en ocasiones, criterios políticos o de conveniencia local. La diversidad en los métodos de selección y la falta de un sistema completamente uniforme pueden influir en la calidad inicial del ingreso, lo que contrasta con países donde se establecen estándares de excelencia basados en exigencias académicas rigurosas.Finlandia El sistema finlandés, por su parte, posiciona a los maestros en el centro de la transformación educativa, respaldado por un reconocimiento social altamente positivo. Los docentes son considerados profesionales de alto nivel, y su selección se realiza mediante procesos de admisión extremadamente competitivos. En Finlandia es requisito indispensable contar con estudios de posgrado (al menos el nivel de maestría) en educación, lo cual colinda con la idea de que la enseñanza es una profesión que demanda una formación intelectual y pedagógica robusta. La alta valoración social que reciben se traduce en prestigio y, en consecuencia, en una altísima atracción de talentos hacia el magisterio. El consenso social y académico es que los maestros finlandeses son pilares fundamentales del éxito educativo, lo que se refleja tanto en la calidad del proceso de selección como en la continua actualización profesional que se promueve de manera obligatoria.Japón En Japón, el rol del maestro está históricamente vinculado a un alto respeto social y a una tradición de disciplina y excelencia académica. El proceso de selección es riguroso y se sustenta en exámenes de admisión competitivos y en la exigencia de una sólida formación universitaria en educación. La profesionalización del magisterio japonés es un reflejo de una cultura que valora el orden, el respeto y la dedicación. Los docentes son vistos como modelos a seguir y figuras indispensables en la formación no solo académica, sino también cívica y ética de los jóvenes. La alta valoración social se combina con una selección basada en el mérito, lo que ha ayudado a mantener un sistema educativo homogéneo y orientado al alto rendimiento.Valoración Estatal y Políticas SalarialesPolíticas en Argentina El Estado argentino, si bien reconoce el derecho constitucional a la educación y la función social del docente, históricamente ha enfrentado desafíos en la forma de valorar económicamente el trabajo de los maestros. Los salarios en el ámbito público, que constituyen la principal fuente de empleo para miles de educadores, han sido objeto de constantes críticas tanto por parte de la sociedad como de organismos especializados. La remuneración ofrecida en muchos casos se considera insuficiente si se compara con la responsabilidad asumida y la carga de trabajo que implica la docencia. Además, la disparidad salarial entre distintas provincias y jurisdicciones genera inequidades en el reclutamiento y la retención del talento docente, lo que contribuye a una percepción de falta de estabilidad y reconocimiento.Políticas en Finlandia En Finlandia, el reconocimiento del trabajo del maestro viene acompañado de políticas salariales que, aunque en términos absolutos pueden no ser excesivamente altos comparados con otros sectores, están estructurados de manera que reflejan la alta valoración social y profesional del docente. El sistema finlandés garantiza una remuneración acorde con la inversión en formación de alta exigencia, respaldada además por beneficios sociales y la estabilidad laboral –aspectos que fomentan la atracción y retención de profesionales altamente capacitados. El Estado finlandés entiende que el éxito del sistema educativo depende en gran medida de la calidad de sus maestros, por lo que invierte de forma integral en su desarrollo profesional, lo que a la postre se traduce en una excelente reputación internacional del sistema educativo.Políticas en Japón En Japón, el Estado también reconoce la importancia del docente a través de un sistema de retribución que combina estabilidad laboral, incrementos salariales basados en el mérito y un sistema de beneficios que incluye seguridad social y pensiones. Aun cuando los salarios de los maestros japoneses no alcanzan cifras exorbitantes en términos absolutos, la cultura de la disciplina y el prestigio inherente a la profesión genera un alto grado de satisfacción y compromiso. La valoración estatal se centra en garantizar que el proceso educativo cuente con docentes comprometidos con el desarrollo integral de sus alumnos, por lo que las políticas salariales están diseñadas para ofrecer una estabilidad que compense las largas horas de dedicación y la exigencia académica del sistema.

Semejanzas y diferencias de los sistemas educativos de Argentina, Finlandia y Japón (nota 4)

En el siglo VIII en Alemania el Santo San Bonifacio misionero, extendió la costumbre del árbol de navidad, pues decía representaba a Cristo el que nunca se marchita. Primero lo representó con un roble y luego con un abeto. La estrella que se le pone en el extremo representa a la estrella que guio a los reyes magos, hasta llegar a conocer al Niño Jesús, al rey de todos los reyes. Los adornos son alegría, y las luces representan la" catcquesis viva "como verdadera razón de la navidad. El árbol es verde, es vida, es eterno. En nuestro Buenos Aires, se vio por primera vez en casa de la familia Wright, británicos en 1809. En el diario "La Gaceta Mercantil" en 1846 comenta de un árbol de navidad en la casa del cónsul británico, y de allí comenzó a popularizarse cada vez rnás en todo nuestro país, pero en cada lado según los arboles de cada región. En la Patagonia se utilizaban los cipreses o lenga, en el litoral el naranjo o pomelo, en la zona andina, los árboles de queñua o churqui. Hoy en día se continua la tradición en todo el mundo implementándolo en cada hogar, calles, edificios, o paseos realizándolos anticipando la navidad los 8 de diciembre dándole un clima festivo a cada lugar, y de verdaderas artesanías creativas.Los pesebres La tradición conocida como "nacimiento", se remonta al siglo XIII en Italia, con San Francisco de Asís, que fue el que creo el Pesebre en Greccio. Su idea era el de crear la escena bíblica, y hacerla accesible a los fieles donde poca gente sabia leer y esa era una forma de llegar a tanta gente analfabeta, y enseñarles por medio 'del pesebre, el nacimiento del hijo de Dios. Las figuras del pesebre son la familia, el niño, la madre la Virgen, el padre José, angelitos, pastores, los reyes magos venidos de lejanos países, y los animalitos del lugar, ovejitas, burro, vaca etc. Hoy en día se sigue la tradición en los hogares cristianos, en iglesias, en plazas de todo el mundo. En nuestro país los pesebres vivientes se siguen realizando y en nuestro norte argentino en las laderas del cerro Capitán en el barrio Villa de las Rosas que cuenta con más de 200 personas entre niños y jóvenes. En Jujuy en la Puna, y en la Quebrada de Humahuaca, y así en cada ciudad de nuestro país. En Concordia para la primera fiesta del inmigrante organizamos, concursos de vidrieras y visitamos en casas de familias de cada colectividad, en la señora de Belleza italiana, polacos, griegos, españoles, cada uno con sus historias y todo quedó documentado, y llamó la atención de la casa de la familia Salinas, lo enorme de su pesebre familiar. Así en algunas congregaciones escolares, se mantiene estas sanas costumbres, y en distintos barrios organizados por su feligresía que dejan huellas y que hacen tan bien al espíritu navideño religiosos.» Elegí para ilustrar esta nota un pesebre realizado por una niñita de solo 7 años que concurría a un taller en el Divino Maestro, donde realizaban artesanías en cerámica al horno y a ella se le ocurrió hacer un pesebre allí esta me pareció significativo por ser una niñita (mi hija) y todo lo que generó en ella, entrar al mundo del pesebre, y su significado religioso. Sería bueno que vean el efecto que produce en los niños, realizarlo. En mi época de niñez existía la revista Billiken, que todos los años editaba un pesebre que se podía recortar y formar todos sus propios pesebres, de lo más simple a lo emblemático religioso. Ya falta poco para este acontecimiento tan importante a prepararse no solo con la comida, los regalitos, sino prepararse desde el corazón, y las buenas acciones de caridad y solidaridad, con el hermano necesitado de afecto Sumarse a las Instituciones que organizan actos solidarios muy loables y que Concordia se destaca por serlo.Para cerrar esta nota deseo trasmitirles una invitación que me realizaron amigos uruguayos Concierto en la Catedral de Salto, de órgano, percusión y cantante lírica, de Suiza con música de List, Lulli, Part y Ginastera. Función gratis a las 21 h. Sera para no perderse dicha oportunidad el 14 de diciembre, Catedral de Salto de la R. O del Uruguay, cumpliendo así con el 39 festival de Órganos del Uruguay. Ya les comenté especialmente a la Colectividad Suiza de Concordia, y están muy entusiasmados porque reconocen es algo muy interesante, para presenciar todos los amantes de la música clásica, y de órgano tan llamativo para nuestros tiempos. &nbsp;

El árbol de Navidad

Propios de este laboratorio son tres específicos que tenían mucha aceptación contra la tos, asma y bronquitis: eran el Jarabe pectoral Concordiense para niños, otra fórmula para adultos y las Pastillas pectorales Concordienses. Era muy completa en los específicos de esa época, útiles y artículos para la higiene, antisepsia y toilette; de cirugía, ortopédicos, sueros y vacunas a lo que se agregaba la producción de “oxígeno químicamente puro, mediante nuevo sistema Oxilita”, como decían sus avisos. También agregaba que tenía “despacho exclusivo de las sociedades italianas: despacho gratis para la Sociedad San Vicente de Paúl” Los específicos preparados por la Farmacia del Comercio fueron galardonados con Primer Premio y Medalla de Plata y diploma en la Exposición Industrial de Concordia en 1908. Don Luís Novello era farmacéutico. Aseguraba la cura de todas las enfermedades del estómago e irritación de los intestinos con los “Cachets Concordienses,” preparados por él. En aquel entonces consultar al farmacéutico era hablar con el “doctor”. Vendía un remedio infalible para el dolor de muelas llamado “Clorotima Cocaína Novello”, también “papelitos de polvos concordienses” para el dolor de cabeza y un “Agua Blanca Condesa” que embellecía la cara, el escote, brazos y manos” (La Farmacia del Comercio tuvo una sucursal, a la que más adelante haré referencia). En un diario del año 1903 decía que contaba con un alambique especial para la preparación del agua destilada esterilizada. También ofrecía bragueros, gotieras, fajas etc. Anteojos y lentes. Homeopatía del Dr. Humpherys Suero antidiftérico y anticarbuncloso. Don Luís Novello, ya muy anciano vendió su farmacia al Dr. Santiago De Donatis y al quedar vacante su título, fue entonces regente de la Farmacia San Martín, en San Martín y Alvear Cuando pasó a propiedad del Dr. Santiago De Donatis le cambió el nombre por Farmacia Central conservando su clientela y teniendo también formulas y marcas propias hasta 1925, año en el que se vende. El Dr. De Donatis() pasó entonces a atender el laboratorio de análisis clínicos e industriales que tenía con el Dr. Mario Jermou &nbsp;en la calle Urquiza 546&nbsp; El comprador fue el Sr. Ernesto Braslavsky. Idóneo de Farmacia Matriculado, así se denominaban o Farmacéuticos Provinciales, que eran personas prácticas en el desempeño del laboratorio a los que se les otorgaba en Paraná una constancia de esa responsabilidad en la preparación de recetas. Conocí al Sr. Ernesto Braslavsky como así también a sus empleados, prácticos también en la preparación de recetas y atención de enfermería. Se colocaban inyecciones incluso a domicilio. Recuerdo especialmente al Sr. Juan Guattini porque “tenía buena mano” para las inyecciones, como se decía antes.&nbsp; Luego la farmacia fue vendida al Sr. Araam Moguilevsky, quien tampoco era farmacéutico ni tenía relación alguna con la actividad farmacéutica, ya que su anterior actividad eran las tareas agropecuarias. Lo anecdótico de esto es que Araam Moguilevssky compró un billete de lotería a un conocido vendedor que siempre estaba por la mañana en la puerta del hoy Banco Santander Río al que llamaban Juancho, muy conocido por todos. &nbsp;Y bien, le vendió la grande que en ese tiempo era mucho dinero, con el que compró la farmacia Central, teniendo como regente &nbsp;a una sobrina suya, Teresita Furrer El destino final de la Farmacia Central, antes del Comercio fue como perfumería ya que el Sr. Moguilevsky se quedó sin regente &nbsp;para su farmacia, y muy a pesar suyo debió liquidar esa parte. &nbsp; Pasó entonces a llamarse Perfumería Central y esta se vio embellecida, ya que afortunadamente pudo continuar con los antiguos muebles de la vieja Farmacia Central, centenaria ya para entonces; y aunque el local sigue siendo el mismo sus dimensiones se han reducido.

La Farmacia Central

Este accidente cambiaria para siempre la vida del escritor y la de la ciudad. Para él sería la luz de inspiración de su opera magna, *El Principito* y para Concordia conformaría uno de sus mayores patrimonios culturales, con carácter internacional. El principito nace en Concordia, más precisamente a orillas del añoso río Uruguay, acompañado por la gracia del espíritu fresco y puro de Suzanne y Edda, de 12 &nbsp;y 18 años respectivamente, hijas del matrimonio Fuchs Valon, que le dio cobijo al francés . No es poca cosa, para la humanidad, que el personaje de uno de los best seller, más leídos y traducidos, haya germinado en la vieja casona del paraje San Carlos, de la ciudad de Concordia. Esto está documentado, por el propio Antoine de Saint-Exupéry, &nbsp;en el capitulo *Oasis*, de su libro *Tierra de Hombres*. Ahí relata su estancia en San Carlos y su ir y venir, tanto con las, que él llamaba, princesitas como con todos sus animales, a quienes inmortalizó en su libro. El destino o el Creador sumando, el desperfecto de una máquina, a un oasis, a una vieja casona construida por un francés y a dos niñas interactuando con sus mascotas, le dio a la ciudad de Concordia y a su gente, la oportunidad de ser protagonistas de un hecho cultural cardinal, el alumbramiento del principito, acontecimiento que no debe quedar atrapado en la oscura tela del olvido porque está en la biografía de la ciudad de Concordia y de su gente.&nbsp; EL OASIS DEL PRICIPITO, es una obra que propone el rescate y puesta en valor, de lo anteriormente expuesto, de una manera sencilla pero profunda, en la que todos los capítulos del libro El Principito y el capitulo Oasis del libro Tierra de Hombres, llegan al espectador, como poesías, musicalizadas e interpretadas con soltura y talento. A partir de hoy publicaré un capitulo por semana de la mencionada obra.CAPITULO ICuando tenía seis años, en un libro de la selva, vi una gran serpiente boa, que se tragaba una fiera y en sus páginas decía, que saciada la serpiente, hacia su digestión, durmiendo casi seis meses. ----- Al tiempo yo dibujé, sin definir los detalles, una boa que se había, devorado a un elefante, cuando mostré la obra mía, a damas y caballeros, dijeron que lo plasmado, se parecía un sombrero. ----- El interior de la boa, entonces garabateé, para ver si los mayores, lo conseguían entender, no comprenden por si solas, todas la personas grandes y cansa mucho a los niños, siempre tener que explicarles. ----- Así que tomé otro oficio, al fracasar con dibujo, aprendí a volar aviones, para recorrer el mundo y al conocer tanta gente, lo que pensaba se extiende, que las personas mayores, de ningún modo comprenden ----- Cuando mi añoso dibujo, a los lúcidos les muestro y dicen que lo plasmado, es semejante a un sombrero, en vez de hablarles de boas, de elefantes y selvas, les platico de deportes, política y vestimentas. ----- Entonces a estos adultos, se los ve reverenciales, hablando apasionados de temas insustanciales, y se sienten propietarios de un entusiasmo palpable,&nbsp; porque están intercambiando, con un hombre razonable.&nbsp;

EL OASIS DEL PRINCIPITO

En el cine estadounidense, la comedia romántica se ha convertido en un clásico. La típica expresión “chico conoce chica (boy met girl)”, en sus distintas variantes, fue frecuentemente utilizada para producir películas que, en su mayoría, usufructuaban tópicos repetidos, explorando encuentros, desencuentros, separaciones, coqueteos con terceros, prejuicios raciales, religiosos y sociales con su dosis de música y humor, arribando a un final que, comúnmente, era feliz, para asegurar la continuidad del negocio. Muchas de ellas terminan siendo intrascendentes y enfocadas en el recurso de la liviandad, lo repetitivo y la efectividad comercial. Sin embargo, algunas han podido trascender por lo inteligente del guion, la sintonía entre los intérpretes, la eficacia de la realización o por el magnetismo que el conjunto de todo ello genera. En un apretado repaso de las comedias románticas más valoradas del cine estadounidense, desde la aparición del sonoro, se puede reseñar “Lo que sucedió aquella noche” (1934) de Frank Capra con Clark Gable y Claudette Colbert; “La adorable revoltosa” (1938) de Howard Hawks con Cary Grant y Katherine Hepburn; “La princesa que quería vivir” (1953) de William Wyler con Gregory Peck y Audrey Hepburn; “Piso de soltero” (1960) de Billy Wilder con Jack Lemmon y Shirley MacLaine; “Desayuno con diamantes” o “Muñequita de lujo” (1961) de Blake Edwards con Audrey Hepburn y George Peppard. Y más cerca en el tiempo, “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) de Rob Reiner con Billy Cristal y Meg Ryan y “Mujer bonita” (1990) de Garry Marshall con Richard Gere y Julia Roberts. Sin embargo, una comedia romántica realizada hace casi cincuenta años, permanece como una referencia emblemática. Estrenada el 27 de marzo de 1977, “Dos extraños amantes (Annie Hall)” es una película que, en mucho, se constituye en una ruptura de la comedia romántica tradicional, sin dejar de tener las características de relaciones controvertidas (entre encuentros, desencuentros y separaciones), coqueteos, humor, música y locaciones atractivas. Lo absolutamente anómalo del film radica en el guion (de Woody Allen, a su vez director, y Marshall Brickman). La combinación entre referencias culturales (cinematográficas, literarias, comunicacionales), la utilización de la “cuarta pared”, los frecuentes gags, la alteración temporal de la historia, la vinculación con el psicoanálisis (con evidente referencia en Freud) y la neurosis, los diálogos interpelantes y las escenas joviales hacen que esta película sea definida, en el año 2015, como la que tiene “el guion más divertido de la historia del cine” por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos.&nbsp; Allen había iniciado su carrera cinematográfica, después de haber conseguido trascender a partir de sus monólogos cómicos y sus guiones televisivos, escribiendo el guion de “Que pasa Pussycat?” (1965) de Clive Donner y “Sueños de un seductor” (1972) de Herbert Ross y dirigiendo películas cómicas como “Que pasa, Tiger Lily?” (1966) (su debut como director); “Robó, huyó y lo pescaron” (1969), “Bananas” (1971); “Todo lo que Ud. quiso saber sobre el sexo y temía preguntar” (1972); “El dormilón” (1973) y “La última noche de Boris Gruschenko” (1974). En esos films, en los que Allen era el protagonista principal, el foco era la sucesión de gags y un humor, afirmativamente, absurdo. En “Dos extraños amantes”, Allen decididamente construye un personaje que no solo le parece sino es, en cierta medida, una versión autobiográfica. Alvy Singer (una humorada en el sentido que Woody Allen no se ha caracterizado por cantar) es un comediante neoyorquino que en su infancia residía en Coney Island, Brooklyn (el barrio natal de Allen) en un departamento que se encontraba debajo de la montaña rusa Thunderbolt (que funcionó hasta el año 1982). Alvy es miembro de una familia judía y en los flashbacks iniciales, lo muestra, en planteos a la típica madre judía, obsesionado &nbsp;por la expansión del universo. Cuando Alvy conoce a Annie Hall (Diane Keaton), ya había tenido dos matrimonios anteriores fallidos. Annie es una joven provinciana de Chippewa Falls, Wisconsin, que ha llegado a la gran ciudad para triunfar como actriz y cantante y ellos se encuentran por primera vez en un partido de tenis de dobles en el que participan el amigo de Alvy, Rob (Toni Roberts) y la pareja de éste.&nbsp; En el inicio del film, Alvy habla directamente a cámara contando porqué terminó su relación con Annie. En el resto de la película recrea su enamoramiento, sus sucesivas recorridas por reconocibles lugares de Nueva York. Se visualizan así, la St. Bernard School en Greenwich Village, el Terrace Ballroom del Statler Hilton Hotel, el Seaport Museum en Manhattan, los cines Thalia y New Yorker (que ya no existen) y el cine Paris, el único que actualmente posee una sola sala en Nueva York. Hay una escena recordada en la visita a la familia de Annie en su pueblo por la Pascua y el encuentro con un padre antisemita y un hermano con tendencias suicidas.&nbsp; En los parlamentos de los recuerdos de Alvy, éste y Annie hablan de las anteriores esposas de Alvy: Pam (Shelley Duvall), una escritora neoyorquina y Allison (Carol Kane) y de los hombres que pasaron por la vida de Annie. En la convivencia que, rápidamente tienen, Alvy intenta hacer a Annie más “culta”, así le recomienda un libro sobre la muerte, motivo también de otra escena memorable en el momento que ambos comienzan a dividirse las pertenencias, entre ellas, los libros. Hay un viaje a California, donde se ha establecido Rob y un ámbito que atrae a Annie; el reencuentro con Tony Lacey (interpretado por el músico Paul Simon, que fuera integrante del dúo Simon &amp; Garfunkel), un productor musical que había escuchado con atención la actuación de Annie en un club nocturno y vive en el Oeste. Luego de ese viaje, se produce el final del romance entre Alvy y Annie y ésta se va a vivir con Tony en California.&nbsp; La película tiene otras escenas antológicas. Una es, en un encantador juego de ruptura de la “cuarta pared” y la introducción de personas reales, cuando Alvy y Annie están en una fila para ingresar a un cine y uno de los que se encuentran en la misma fila comienza a criticar la última película de Fellini. Alvy (como Allen) admirador del director italiano, empieza a irritarse, hasta que una referencia del hombre a la obra del conocido filósofo y sociólogo de la comunicación, el canadiense Marshall McLuhan, lo revela. Para refutar lo que el hombre estaba diciendo, hace salir de detrás de un banner al propio McLuhan, autor de “El medio es el mensaje” para que le argumente su equivocación al presuntuoso parlanchín que se vanagloria de enseñar sobre “Televisión, Medios y Cultura” en la Universidad de Columbia. Las escenas de Alvy con las langostas, tanto con Annie o con otra pareja; las referencias a cierto tufillo culturoso de los lectores de revistas culturales; las alusiones a la obsesión por lo sexual en Alvy componen una variedad de aciertos en la película Algunos de los chistes que el personaje de Alvy dice durante la película se recuerdan por su ingenio y efectividad. Inclusive, uno de ellos, al inicio del film, es más que conocido. Alvy cita una frase atribuida a Groucho Marx, aquella de “nunca he querido pertenecer a ningún club que me aceptara a mí mismo como miembro”. O la referencia a la vida como insignificante y horrible, como “la comida en un restaurante de las montañas Catskills”. En el final, Alvy lamentándose del destino de su relación con Annie y en general crítico y ácido respecto de la vida, afirma que “uno intenta que las cosas salgan perfectas en el arte porque en la vida real es muy difícil”. Marshall Brickman ha declarado que la intención tanto suya como de Allen era llamar a la película “Anhedonia (incapacidad de disfrutar la vida)”, pero la productora (United Artist, la histórica creada en la década del ´20 del siglo pasado por, entre otros, Charles Chaplin) no estuvo de acuerdo. En otro sentido, vinculado con el nombre del film, en un homenaje a Tennesse Williams, autor del teatro clásico norteamericano del siglo XX, Allen propuso llamarla “Una montaña rusa llamado deseo” La película, en sí, o algunas de escenas o el mismo espíritu de la misma ha sido referenciada, aludida, homenajeada e incluso plagiada en numerosos films. Rob Reiner ha dicho que su película “Cuando Harry conoce a Sally” está inspirada en ella. Algunos críticos han visto influencias de “Annie Hall” en algunas series de televisión como Seinfeld, Sex and the City y Entourage. Ben Stiller también, entre otros, ha manifestado el ascendente que la película ha tenido sobre su cine.&nbsp; Con el particular sentido neurótico, hipocondríaco, nervioso, obsesivo e intelectual Woody Allen compone a Alvy en una sintonía con su persona. Recurre a sus directores de cine admirados, Fellini y Bergman y a autores como Balzac. Recorre su amado Nueva York (luego transitado en numerosas películas, entre ellas, la magnífica “Manhattan”). Diane Keaton dota a su Annie Hall (Hall era el apellido real de la actriz) de un encanto, personalidad, despreocupación, calidez y belleza que ha trascendido a la propia película. De forma tal que, hasta su vestuario en la película ha sido considerado como icónico y personal y símbolo de moda. Tanto que United Artists anunció el 23 de mayo de 1978 que Jack Baker 5th. Avenue había obtenido la licencia para crear una línea de ropa para mujeres, inspirada en Annie Hall. “Dos extraños amantes” obtuvo 4 premios Oscar de la Academia, además de varios Golden Globe. Los Oscars fueron: el de mejor película, mejor actriz (Diane Keaton), mejor director y mejor guion. Woody Allen no concurrió a la entrega de los premios porque estaba tocando el clarinete con la New Orleans Jazz Band en el Mitchel´s Pub en la calle 55 de Nueva York.&nbsp; Woody Allen y Diane Keaton mantuvieron una relación afectiva durante mucho más tiempo que los tres años en que fueron pareja. Al momento de realizarse “Dos extraños amantes” ya hacía cuatro años que habían terminado. Años después, al conocerse la acusación de la hija adoptiva de Allen, Dylan Farrow, en su contra, Keaton afirmó que “Woody Allen es mi amigo y sigo creyendo en él”. Y en una extensa, sentida y amorosa carta el director al enterarse del fallecimiento de Diane, el 11 de octubre pasado, escribió: “Era una persona única y fabulosa (…) Hace unos días, el mundo era un lugar donde existía Diane Keaton. Ahora es un mundo en el que no. Por lo tanto, es un mundo más gris. Aun así, quedan sus películas. Y su gran risa todavía resuena en mi cabeza.” Woody Allen, este 1° de diciembre (alguna publicación especializada, dice el 30 de noviembre) cumple noventa años. Y si bien, a partir de las críticas derivadas de la acusación mencionada y de una virtual cancelación, ha reducido la frecuencia de sus realizaciones, sigue con proyectos. Actualmente está preparando “WASP 2026” (Nombre provisorio, acrónimo de Woody Allen Summer Project 2026) que contará con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, encabezado por Isabel Diaz Ayuso del derechista Partido Popular que invertirá 1 millón y medio de euros en la producción del film con el elevado sentido que los Estados tienen, independientemente de su signo político, de apoyar la cinematografía.

Annie Hall. El encanto de la comedia romántica

La obra que crea para elaborar la tristeza, es una creación monumental, tanto que Napoleón la lleva en las batallas como su libro de cabecera. La novela se llama “Las penas del joven Werther”. Werther escribe cartas a Guillermo sobre su enamoramiento de Carlota, así, se llama el personaje, cada vez más intenso, cada vez más desesperado por el rechazo de la joven ya comprometida con Albert. Es un rechazo a medias con un coqueteo seductor que enloquece a Werther de esperanzas. Establece un triángulo tal que en algún momento Werther dice “alguno de los tres debe morir”, como forma de suprimir el sufrimiento cada vez más tortuoso. De ese modo se da el episodio más extraordinario y dramático, cuando manda a un criado a pedir a Albert revólveres para ir de caza. Carlota sabe que el destino de las armas es el suicidio, pero no puede intervenir sin delatar su participación en la tragedia. Así cargada de angustia, no dice nada. Werther finalmente, sumido en la melancolía, se quita la vida. La novela se publica y cientos de jóvenes románticos de toda Europa se suicidan como Werther. De ese modo, esas consecuencias de la identificación con el personaje, son llamadas efecto Werther, el efecto contagio de los suicidios. Por esa razón la obra fue prohibida en varios países. La confusión entre la ficción y la realidad provocó que muchos lectores enviaran cartas hostiles a los verdaderos Carlota y Albert. De ese modo Goethe sació también su venganza del amor no correspondido. &nbsp;La melancolía, explicará Freud, es el efecto de la pérdida de un amor idealizado, al que en lugar de un duelo hay una identificación con el objeto perdido. El yo se tortura a sí mismo como si fuera un objeto, impide la tramitación de la pérdida y lo arroja al riesgo de la autoeliminación. Esto sucede ante todas las pérdidas traumáticas que pueden desarrollar depresiones melancólicas. La muerte de un ser querido, la pérdida de la autoestima, las frustraciones, los abusos sexuales, la violencia, la pérdida del trabajo, etc. pueden dar lugar al duelo o a la melancolía. El suicidio, de todos modos, se puede prevenir porque en la mayoría de los casos no es un acto impulsivo, brusco y sorpresivo, sino la acción final de un proceso, de una historia que exhibe manifestaciones de alerta, señales, advertencias, que identificadas permiten una intervención que abra las vías alternativas para procesar el dolor insoportable que está en su base. Al modo en que lo consiguió Goethe de modo personal, con su talento literario. El arte es una vía maravillosa para transformar el sufrimiento en vida y creatividad. No es otro su impulso, como lo dijo Artaud: “No hay nadie que jamás haya escrito, pintado, dibujado, esculpido, modelado, a no ser para salir del infierno”. Algunos poetas no lo han logrado. Es el caso de Alfonsina Storni que, dicho sea de paso, reveló abrumadoramente en su obra, sus intenciones suicidas. Si hablamos de signos para la detección y prevención, Alfonsina escribió ni más ni menos que 18 poemas premonitorios. La manifestación verbal de las ideas suicidas, las cartas, los escritos, las sugerencias en redes sociales o &nbsp;estados de Wasap, las autolesiones, las adicciones, el incremento del consumo de alcohol o de drogas, son los signos principales, junto a otros indicadores del derrumbe: el odio hacia sí mismo, el insomnio o la hipersomnia, la pérdida del apetito o la compulsión alimentaria, el descuido del aspecto o higiene, la disminución del rendimiento escolar o laboral, etc. Alfonsina es, junto a Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, iconos de la epidemia de suicidios de la década del 30, la década infame, la que más altas tasas de suicidio proporcionó en la historia argentina. La década de la violencia política, la corrupción moral, la miseria económica, el desempleo y la prostitución como forma de subsistencia para las mujeres pobres. Es decir, un mundo que era sordo y mudo, indiferente al sufrimiento del otro, de la destrucción de los lazos de amor y solidaridad, como muy bien lo expresan los artistas de la época, en este caso Enrique Santos Discépolo, con Yira Yira y todos los tangos de esos años. El artista refleja aquí un concepto fundamental, &nbsp;que el suicidio no es solo un acto meramente individual, una decisión íntima de una conciencia atormentada, sino que, es multidimensinal, es decir que, en sus determinaciones opera otros órdenes de la realidad humana, la angustia económica, la crisis social, la degradación ética y cultural, la violencia política, la explotación laboral y la desocupación, el desempleo, son los ámbitos de la vida que inciden en la producción de sufrimiento humano. El área del trabajo como lo mencionó Miguel Orellano en su libro “Trabajo desocupación y suicidio”, es particularmente determinante de la angustia y la depresión del desocupado que siente que es su culpa no cumplir con los mandatos sociales y se castiga a veces hasta el auto-flagelo por el fracaso y la frustración que lo borra como sujeto. Es Juan Gelman que refleja que, en nuestro país, el sufrimiento del trabajador, es un “viejo asunto”. “El suicidio es multicausal, todas las circunstancias derivadas de la violencia inciden en su causación: la violencia familiar y de género, el maltrato infantil, el desprecio, la indiferencia, la crueldad, el bullying, la soledad, el desamor, las pérdidas traumáticas. El suicidio se puede prevenir si la comunidad se orienta al cuidado de los semejantes, si puede construir salud mental, que según Freud es la capacidad de amar y trabajar, para reconstruir lazos que potencien la pulsión de vida, la creación y la empatía. Amar y trabajar es lo que tanto el psicoanálisis, como la literatura proponen a través de la palabra, de la apuesta a la transformación de lo siniestro en maravilloso. Este martes 9 de diciembre a las 20, en la biblioteca Julio Serebrinsky, Urquiza 751, los invitamos a todos, de manera abierta y gratuita, a un encuentro organizado por “Lazos en red” para conversar sobre estos tópicos, para analizar la prevención del suicidio entre la literatura y el psicoanálisis, los esperamos. &nbsp;

La prevención del suicidio: entre la literatura y el psicoanálisis

– iNaturalist es una plataforma de ciencia ciudadana donde personas de todo el mundo suben fotos de plantas, animal, hongos y todo tipo de organismos para documentar la biodiversidad que los rodea. ArgentiNat es el portal argentino de iNaturalist, impulsado por la Fundación Vida Silvestre Argentina, que acaba de alcanzar un nuevo récord de participación, superando las dos millones de observaciones en el territorio argentino. La plataforma se consolida así como la herramienta de ciencia ciudadana con mayor participación en el país, y se posiciona como un recurso clave para generar y compartir información abierta sobre biodiversidad. Dentro de los más de dos millones de registros, se pueden encontrar más de 22 mil especies diferentes de animales, plantas, hongos y toda clase de organismos que habitan en la Argentina.“Hace 6 años lanzamos ArgentiNat desde Fundación Vida Silvestre Argentina y hoy podemos celebrar que más de 28 mil personas registran la naturaleza que las rodea. Pensemos que dos millones de veces, alguien se detuvo y estableció una conexión con algo de la naturaleza que le llamó la atención, y además generó un dato que puede servirle a otras personas. Desde Vida Silvestre impulsamos la ciencia ciudadana porque creemos que el conocimiento abierto generado colectivamente es la base para tomar decisiones efectivas de conservación", afirmó Manuel Jaramillo, director general de Fundación Vida Silvestre Argentina. Impacto en investigación y datos abiertos Desde su lanzamiento, la plataforma es utilizada de forma creciente por instituciones como la Administración de Parques Nacionales, organizaciones ambientales, gobiernos provinciales y municipales, universidades, centros de investigación y empresas. Estos actores emplean los datos para acciones de monitoreo, planificación y toma de decisiones ambientales. La riqueza o el valor diferencial de ArgentiNat radica en la diversidad de quienes participan, desde personas que dan sus primeros pasos en la observación hasta especialistas de múltiples ramas de la biología, lo que favorece la multiplicidad de voces y enriquece la calidad de las identificaciones. Por otra parte, más del 80% de las observaciones registradas cuentan con licencias abiertas, volviéndola el mayor repositorio de imágenes de naturaleza argentina que pueden ser utilizados por cualquier persona o institución.Safaris de Vida Silvestre: la comunidad se encuentra en el campo Además de los registros cotidianos, las actividades que se desprenden de ArgentiNat incluyen los Safaris estacionales impulsados por Fundación Vida Silvestre Argentina. Estos encuentros se organizan una vez por estación de forma abierta, y tienen como objetivo movilizar a la comunidad a registrar la biodiversidad de forma masiva en diferentes puntos del país para poder documentar la naturaleza característica de cada estación.¿Cómo funciona ArgentiNat? Usando un celular o mediante un explorador, los participantes pueden cargar sus fotos de plantas, animales y hongos en argentinat.org, especificando fecha y ubicación del registro. La plataforma utiliza un sistema de inteligencia artificial que ofrece una sugerencia inicial de identificación, la cual es luego validada o corregida por la comunidad de usuarios. Una vez que las observaciones alcanzan un nivel de verificación comunitaria, pasan a formar parte de repositorios globales de datos abiertos, utilizados por investigadores de todo el mundo.Las 10 especies más registradas en la Argentina Carancho Chingolo Benteveo Chimango Hornero Torcaza común Calandria grande Tero Mariposa espejitos Vaquita asiáticaAcerca de Vida Silvestre La Fundación Vida Silvestre Argentina es una organización no gubernamental, de bien público y sin fines de lucro, creada en 1977. Su misión es proponer e implementar soluciones para conservar la naturaleza, promover el uso sustentable de los recursos naturales y una conducta responsable en un contexto de cambio climático. Desde 1988 está asociada y representa en la Argentina a WWF, una de las organizaciones independientes de conservación más grande del mundo, presente en 100 países. Para más información: www.vidasilvestre.org.ar

La plataforma ArgentiNat supera los dos millones de registros de naturaleza

Lo que me propongo relatar en estos apuntes, es lo que me han contado y lo que he visto a lo largo de los muchos años en los que me tocó en suerte frecuentar las farmacias de Concordia y conocer a muchos de sus antiguos propietarios y esos relatos de viejos tiempos que creo importante no se vayan perdiendo en la memoria colectiva. Debo agregar que he conocido algunas de las más viejas farmacias de Concordia, a las que haré referencia en sucesivas notas, con sus antiguos frascos color caramelo o verdes, sus morteros de loza o vidrio, las balanzas de precisión y el prensador de corchos, algunos con forma de cocodrilo o salamandra, los rótulos y etiquetas, he tenido y en mis manos y leído cuadernos en los que se conservaban las recetas o fórmulas magistrales de los antiguos médicos de Concordia. Durante muchísimos años, los medicamentos se preparaban en la farmacia, desde comprimidos, jarabes, elixires, suspensiones, supositorios e inyectables. Para estos últimos las farmacias compraban las ampollas que tenían abierto uno de sus lados, que después se cerraban con un soplete Debo también decir que no he sido indiferente a esa relación, en muchos casos de verdadera amistad, que he tenido con los farmacéuticos y con sus empleados y que aún mantengo Comenzaré esta reseña diciendo que la farmacia, como la medicina, es tan antigua como el hombre, si consideramos que, ante la enfermedad, debió recurrir a lo que tenía más a mano en la naturaleza como la flora silvestre, y fue aprendiendo su uso (según estiman los Antropólogos) primero descartando las que eran venenosas mirando los pájaros y cuales de los frutos, flores o semillas no comían. “Los bosques que los árboles inmensos formaban en Entre Ríos, tupidos montes “agrestes y bravíos como sus propios pobladores, resultaron agrandados por la fantasía “de los primeros descubridores, ignorantes las más de las veces, que sólo conocían la “flora europea (en realidad, pobre al lado de la nuestra) y hasta perdonables son las “mentiras que a su respecto contaran. Con su característica ingenuidad, los cronistas de Indias y jesuitas decían que, si los “americanos del Río de la Plata conocieran las virtudes de sus yerbas, morirían naturalmente, de puro viejos, pues tenían a su alcance, agregaban, inagotable y maravillosa botica” Aludían a las propiedades curativas y preventivas que dichas plantas poseían y nuestros antepasados ignoraban y no sabían explotar. “Los pobladores de la región, sin embargo, aprovecharon también sus dones y virtudes, “ya que es sabido que empleaban el material que la naturaleza les ponía al alcance de sus manos, distribuyéndolo en diversas y variadas formas, de acuerdo a sus mentes rudimentarias y primitivas” “Les daban el pan ciertas especies; el fruto, alimento cotidiano y sano; los árboles, “maderas para sus canoas y sostén para sus chozas, también las chuzas para sus armas; “las lianas, cordeles fuertes; remedio para sus males; aroma para sus tierras; sombra en “la canícula, salvándolos de los caldeados ambientes enloquecedores, y calor en la “estación invernal; fuego para sus carnes; flores para alegrar sus ojos, y el conjunto todo “de la belleza cuando sus cerebros primitivos se abrieron a la luz de la enseñanza en “manos de los misioneros jesuitas,. Dando paso a la fantasía aborigen y creando “leyendas y fábulas, hermosas y simples como sus vidas. “Los árboles que lozanos se criaban en nuestra zona eran: caranday (palma), yatay y “dátil (palmeras también, ceibo(el zuinaná o zuinandí de los guaraníes), tala, timbó, “ñandubay, marcela, pitanga, quebracho (blanco y colorado), aguaribay, curupí (el “palo de la leche), espinillo, guabiyú, viraró, chañar, urunday, sarandí (blando y “colorado), tipa, ubajay, anguay, curibay, garupá, ibaró, ibirapitá (madera colorada), “mataojo, guabirá, pacará,, y algunos otros que pueden habérsenos pasado por alto. “Entre los arbustos y pequeñas plantas, citaremos la achira, ortiga, vizcachera, “piquillín, “arazá, abatí (maíz), caraguatá (liana muy fuerte y resistente), cina cina, “mandioca, “ñangapiré, plumerillo, romerillo, yeruá (pequeño porongo), apio “cimarrón, azucena del “bosque, clavel del aire, cortadera (especie de paja brava con “espinas), mandiyú, mío mío, yuquerí, porongo, mimbres ( de diversas especies), yuyo “(hierba inútil), tacuara, “bibí, caá (yerba mate), caá curuzú, tase, gramilla, camalote, “chilca, isipó (liana), “mandubí (maní), cambará, ñapindá, tacuarembó etc.)&nbsp; Sin duda que los primeros tiempos desde la fundación de la Villa (6 de Febrero de 1832) Por Ley de la Provincia debieron ser difíciles para los primeros pobladores, en todos los sentidos. La falta de médicos y de farmacias se sumaba a las dificultades y carencias propias del ámbito rural y a lo reducido del núcleo de población, la incomunicación, el barro, las sequías, el solazo, las plagas y las fieras eran parte de la cotidianeidad de esos sufridos pioneros. En el incipiente comercio de la Villa, cuyas provisiones llegaban a través del río, se advierte en la antigua documentación que, a la provisión normal del comercio de ramos generales, que incluía la sal, el azúcar, las bebidas alcohólicas, harina, aceite, fideos secos, etc., también incluían algunos artículos de farmacia, ya que llegaban cosas como alcanfor, alcohol puro, aceite de ricino, barritas de azufre, ventosas y “tazas de noche” El vendedor ambulante de yuyos llevando en su canasto remedios para los males de la gente, cedrón, carqueja, burrito, hierba buena, pezuña de vaca, paico, mburucuyá o passiflora, tilo, ambay, y tantas otras que por aquí existen y mezclas que el yuyero empíricamente conocía y recomendaba. Existen hoy yuyeros establecidos que ofrecen y recomiendan mezclas que en general son inofensivas (salvo en los niños), En cambio el yuyero ambulante ya casi no se ve. También estaba el barbero, que hacía sangrías con sanguijuelas “para equilibrar los humores” y también alguna sutura y cirugía menor, porque para los partos se recurría a la comadrona que en general, también era curandera. El más remoto antecedente de la existencia de una farmacia que pude hallar es la de don Victoriano Ignacio Magnetti en un acta de Instrumentos Públicos.&nbsp; “Don Victoriano Ignacio Magnetti era Farmacéutico en la ciudad de San Antonio de la Concordia, casado con Benancia Benítez, hija de Gregorio Benítez, y el 6-l2-1859 solicitó labrar un Acta haciendo constar “su agradecimiento por el buen comportamiento y virtudes de su señora esposa…le dona por voluntad propia diecinueve varas de edificio que tiene y posee en esta ciudad, edificado en un terreno de su suegro, situado en la calle Santa Fe (hoy A. del Valle) lindando al Norte con doña Cleofé N; Sur Carlos Grünwaldt, al Este con el Coronel Toledo y al Oeste, calle por medio con Pablo, el sordo…” Damián Lull y Luís Guaita fueron los testigos. Folio 159 Vta/ 60 del Libro de Instrumentos Públicos&nbsp; La farmacia del Sr. Magnetti estuvo en la esquina donde hoy es la Cía. de Teléfonos en San Luís y Aristóbulo del Valle, contiguo a la antigua casa de la familia Tealdo. La identificación del sitio surge del mencionado Instrumento Público, ya que en el libro “Primeros Asentamientos en la Villa de la Concordia” establece “en el sitio numerado como 47, Benítez Gregorio sin registro ni fecha; en el sitio numerado 52 Aranda Cleofé, desde 1859; en el sitio numerado 25 María Grünwaldt y Natalia Grünwaldt de Casey, en el sitio numerado 292 José Toledo “En cuanto a Pablo, el sordo situado al Oeste”, el sitio era baldío en el plano, por lo que cabe suponer que era intruso y había edificado rancho, por eso se lo cita lindero “Legajo 11 – El día 22-11-1875 el General Manuel Antonio Urdinarrain solicitó autorización “para adquirir veneno, pues su establecimiento de campo (hacia Colonia Roca, hoy) está lleno de perros cimarrones y quiere comprar veneno en una Farmacia de Concordia para combatirlos. Lo autorizan“&nbsp; Obsérvese que dice que “quiere comprar veneno en una farmacia de Concordia” lo que da a entender que había más de una en 1875 La foto del local la farmacia de Magnetti que acompaño, fue publicada en el “Diario de Concordia”, órgano de la Unión Cívica Radical en marzo de 1912 cuyo Director era el ex Coronel Juan Cruz Páiz (que, como la mayoría de los jordanistas, se hizo luego radical). La nota se refería a la farmacia que tuvo en ese lugar el Sr. Magnetti. &nbsp;Esta me fue obsequiada por el Sr. Juan Antonio Telayna.

100 años de las farmacias de Concordia

Así como en el siglo XV ocurrió la ocupación de Constantinopla por los turcos, el sitio de Orleans por Juana de Arco (1429) y que Alfonso V de Aragón entra en Nápoles (1447) es que Enrique VI dedica una página entera en sus memorias, sobre los partidos de fútbol. Por otra investigación se dice se originó en Inglaterra en el siglo XIX en 1863. Allí fue se fundó la Football Asociación (FA) en Londres. También hay registros se jugaba en China, Grecia, y Roma hace más de 2000 años. En Argentina llegó el fútbol en el siglo XIX traído por los inmigrantes ingleses y escoceses. El primer partido se jugó el 20 de junio de 1867 en el campo en Bs As, actual Retiro en los bosques de Palermo, donde hoy se encuentra el planetario. Pero hay un diario de Curuzú Cuatiá llamado "Cultura "que nos dice, fue en Corrientes donde se jugó por primera vez entre ingleses ferroviarios, y criollos y estos le ganaron 1 a 0.&nbsp;Dos enormes esculturas en honor a la VirgenLes comenté el sábado 27 de setiembre en este prestigioso diario" El Heraldo" que un grupo de pelegrinos, pertenecientes a la iglesia de la Virgen del Valle, donde su párroco es el padre Néstor Toller, fueron a Catamarca. Allí se encontraron con una belleza de escultura de la Virgen ele 52 mts de altura, como un edificio de 11 pisos. Se demoró 7 años y medios en su construcción y que lo más difícil fue, el camino que se debió hacer entre las montañas sinuosas de acceso, al lugar que fuera donde los aborígenes encontraron hace 400 años a la virgencita morena, que siempre veneraron. Adentro de dicha escultura se encuentra una iglesita para refugio de sus peregrinos que acuden multitudes, a pedir favores o simplemente a honrar a la Madre de Dios. Recordemos ella está a 5.900 mts de altura a nivel del mar. Porque repito esta nota porque esta semana salió en redes sociales que en Brasil hicieron una escultura a la Virgen de Fátima más alta del mundo de 54 mts de altura. Fue realizada en un año por módulos y con ayuda de la inteligencia artificial. Bienvenidas sean las dos esculturas tan enormes, pero eso no es lo importante la altura sino el fervor, de sus peregrines y feligreses, que no dudo será igual. Lo más importante es el fervor como se llega a ella, y reconocer más en este tiempo por la que estamos pasando, tiempo de adviento, lo importante llegara ella, que es nuestra Madre Celestial, para implorarle perdón por el mundo que vivimos de tanta carencia de valores espirituales, y de falta de amor que nos ayude a rezar, por un mundo mejor. Un mundo lleno de valores, que le hacen bien al alma, y nos llena de fe, y esperanza, para llegar a la morada eterna que nos da luz. Bendita seas María en todas las advocaciones, que en cada país tiene la suya. Así como España la tiene a la Virgen del Pilar, en Portugal a la Virgen de Fátima, y así cada país representa su historia religiosa. En Argentina la tenemos a la Virgen de Luján, a la Virgen de Itatí en Corrientes, la de San Nicolás, cada una tiene su propia identidad. Para finalizar recordar en este tiempo que estamos en el adviento, preparándonos para el nacimiento de nuestro Niño Jesús. Será pronto la Navidad de este 2025 que pediremos por la familia, la paz en el mundo, y volver al tiempo de los valores espirituales, que nos enaltece como ciudadanos de bien, "queriendo al próximo como a nosotros mismos."&nbsp;

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